Est-ce que les clients potentiels / le travail passeront au-dessus de quelqu'un qui n'a aucune expérience du cinéma (à la fois en tournage et en développement)?

Certains pourraient le faire. Certains pourraient pas. La réponse exacte est aussi variée que le nombre de clients / employeurs potentiels. Dans le cas du travail à contrat pour les clients, il peut être aussi varié que chaque emploi potentiel spécifique.

Vous êtes plus susceptible d'avoir au moins une connaissance rudimentaire des processus et des techniques de la chambre noire si votre potentiel le client / employeur utilise toujours le film comme support photographique. Si le photographe est censé faire le travail en chambre noire lui-même, vous aurez presque certainement besoin d'un portefeuille complet d'œuvres que vous avez vous-même produites dans une chambre noire.

Vous êtes beaucoup moins susceptible de savoir beaucoup sur le film si votre client / employeur potentiel travaille uniquement dans le domaine de l'imagerie numérique.

Il en va de même pour l'impression physique à partir de sources d'images numériques: si votre client / employeur potentiel utilise des impressions physiques, ou même publie en utilisant processus d'impression commerciale, on s'attend à ce que vous ayez au moins une compréhension rudimentaire de la façon dont tout cela fonctionne afin que les images que vous fournissez soient adaptées au support dans lequel votre travail sera présenté au public.

En 2018, une compréhension à la fois des processus d'impression commerciale, tels que ceux utilisés pour imprimer des magazines, et des exigences en matière de distribution d'images numériques est probablement plus importante pour la plupart des employeurs / entreprises clientes potentiels que tout ce qui concerne le film et les chambres noires.

Ne pas pleuvoir sur toi ur défilé, mais au moment où un débutant acquiert aujourd'hui les compétences, les connaissances et l'expérience et a le temps de construire un portefeuille approprié et une réputation dans des publications moins importantes afin d'être considéré par National Geographic, il sera probablement longtemps en faillite. Il en sera de même pour la plupart des autres publications imprimées, du moins en tant qu’éditeur de publications imprimées.

Cela ne veut pas dire qu'il n'y aura peut-être pas d'autres entités distribuant des histoires et des images similaires à l'avenir. Mais il est fort douteux que ce soit via un magazine imprimé. L'avenir semble s'orienter vers des œuvres autoproduites par des photographes individuels qui créent une petite entreprise (petite, par rapport à ce qu'était autrefois une grande organisation telle que Nat Geo) autour de leur propre travail. Ils commercialisent, publient et trouvent eux-mêmes des sponsors plutôt que de travailler pour une société d'édition qui fait tout cela pour eux.

Le truc de NatGeo est tout simplement loin. J'étais plus intéressé par les clients plus réalistes, tels que les mariages, les restaurants locaux, etc.

Pour ces types de clients, vous aurez besoin de comprendre davantage l'impression à partir d'une image numérique que vous aurez besoin de savoir sur le film et les chambres noires. Ils ne se soucient pas si vous utilisez un appareil photo numérique, un film ou un sténopé. Ils ne se soucient que de ce que vous leur livrez à la fin du processus. C'est à vous de décider du support que vous utilisez pour diffuser leurs images.

En théorie, vous pourriez dire: "Je ne livrerai que des images numériques à mes clients". En pratique, cela ne fonctionne généralement pas.

Lorsque vous photographiez un mariage et que vous ne livrez que des images numériques à votre client, voici ce qui se passe généralement:

• Vous photographiez de superbes images.
• Vous traitez et éditez les images pour qu'elles soient au meilleur de leur forme sur un grand écran électronique de haute qualité et bien calibré.
• Vous fournissez les images numériques à votre client.
• Ils les regardent tous sur leur tablette de 9 pouces. Ils ne semblent pas aussi bien sur la tablette en raison d'erreurs de mise à l'échelle, d'un mauvais étalonnage, d'une taille et d'une résolution plus petites, etc.
• Ils en choisissent quelques-uns à imprimer. Ils choisissent l'imprimante en fonction de la disponibilité locale et du prix le plus bas .
• Ils utilisent une application sur leur tablette pour télécharger les images sur le site Web de l'imprimante locale pour les récupérer plus tard dans la journée, sans se rendre compte que leur application compresse / réduit fortement les images pour économiser de la bande passante et du temps.
• Les impressions sont produites au Walgreens local par un lycéen qui est plus préoccupé par ce qui se passe sur l'écran de son téléphone intelligent que par ce qui se passe sur l'écran du minilab qu'ils utilisent pour réaliser vos impressions. Les paramètres de correction "automatique" du minilab rendront certainement votre travail plus mauvais, plus plutôt que meilleur, que vos modifications minutieuses.
• Votre client obtient ses impressions et est si peu impressionné qu'il ne s'en soucie même pas cadrage, et encore moins afficher la plupart d'entre eux
• Lorsque leurs amis planifieront un mariage, ils leur diront: "J'ai embauché votre nom ici parce qu'ils étaient censés être très bons, mais les impressions que j'ai obtenues ne ressemblaient en rien leurs exemples d'images! Je pense que les exemples d'images n'étaient même pas les leurs! "

En un mot, non: vous n’avez pas besoin d’expérience de l’utilisation du film pour être photographe professionnel, à temps partiel ou autre. Les seules considérations auxquelles un client se souciera sont: que vous produisiez des images qu'il aime et qui remplissent son mandat, et que vous le faites dans les délais et dans les limites du budget. En tant que pigiste, la façon dont vous réalisez ces choses dépend généralement de vous.

De nos jours, il serait exceptionnellement inhabituel, même particulier, qu'un client insiste pour que vous utilisiez le film. Cela ne m'est jamais arrivé et j'ai commencé professionnellement quand le cinéma était encore le médium prédominant. Si cela devait arriver, vous pouvez toujours refuser poliment le travail ou, mieux encore, recommander quelqu'un que vous connaissez qui travaille avec le cinéma. Mais, je vous parie que ce ne sera jamais un problème.

Cela dit - et, comme d'autres l'ont souligné - il y a des avantages à savoir comment utiliser le film. Je connais un certain nombre de jeunes professionnels qui se forment eux-mêmes dans les processus analogiques. Aucun d'entre eux n'utilise le cinéma au quotidien pour un travail rémunéré, mais ils explorent le cinéma lorsqu'ils travaillent sur des projets personnels et lorsqu'ils reçoivent des résidences, etc. Et, il y a un marché pour le travail qu'ils produisent. Par exemple, l'ingénieux Kazuma Obara a remporté un premier prix dans la catégorie People du concours World Press Photo en 2016 avec ses expériences utilisant un film non exposé qu'il a trouvé à Pripyat.

Donc, si l'expérience cinématographique n'est pas indispensable, elle pourrait être avantageuse. Mais, si vous voulez vraiment gagner votre vie grâce à la photographie, il y a d'autres choses qui sont initialement plus importantes: vous assurer que vous pouvez livrer ce que vous promettez dans toutes les conditions probables en est une, et vous assurer d'avoir les compétences commerciales et marketing appropriées pour diriger une petite entreprise commerciale est une seconde près.