Regardez le travail d'autres photographes.

Vous vous souviendrez des images que vous aimez.

Il y a deux côtés à cela, le technique et l'artistique.

Technique

• Essayez de presser doucement le bouton pour prendre la photo, ne la pique pas. Moins la caméra bouge, meilleure sera la mise au point.

• La plupart (sinon tous) des appareils photo numériques effectueront une mise au point automatique lorsque vous appuyez à mi-course, certains atténuent également les yeux rouges. à ce stade, il est donc généralement préférable d'appuyer à moitié sur l'obturateur, puis de le presser lentement le reste du chemin.

• Vous n'avez pas toujours besoin du flash, et il est souvent contre-productif. Essayez de ne pas utiliser le flash dans les situations suivantes:

  • Vous êtes loin de votre sujet (paysage éloigné, un joueur de l'autre côté d'un terrain de football)
  • Il y a verre ou clôture entre vous et le sujet.

Artistique

Il existe plusieurs règles de composition que vous pouvez essayer de vous rappeler, la plus simple est la Règle des tiers, elle dit essentiellement qu'il est préférable de décentrer légèrement votre sujet.

Le point de vue est un autre concept très important. Vous pouvez obtenir une impression très différente d'une photo en fonction de la vue. C'est un peu simpliste, mais essayez de prendre des photos au niveau des yeux du sujet. Cela signifie que vous devrez descendre plus bas lorsque vous photographiez un enfant, ce qui le place sur un pied d'égalité dans l'esprit des spectateurs.

Une "bonne photo"

Malheureusement, c'est très subjectif ... Si vous appréciez l'image, alors c'est une bonne image. La photographie n'est pas une science dure, c'est un art. Les gens ont des antécédents et des points de vue différents et verront les images dans un contexte différent. Cela signifie que chacun a sa propre opinion sur ce qui est «bien».

PRENDRE UN MILLION DE PHOTOS

Je pense qu'il y a un mythe pour les débutants qui pensent que les photographes prennent 1 photo d'une scène et qu'elle est bonne ou mauvaise, puis ils partent. En réalité, les photographes prennent une tonne de photos, et par tonne, je veux dire une tonne. Le secret est vraiment dans le montage.

MODIFIER VOS PHOTOS

Maintenant que vous avez des milliards d'images, vous devez être dur sur le montage. C'est une grande partie du travail d'un photographe, sélectionner les bonnes images. Jetez sans regret les photos floues, n'ayez aucune pitié pour les sujets flous, ne gardez qu'une seule des 25 photos que vous avez prises de votre tante devant la statue de la liberté. Et ne montrez que ceux que vous pensez qu'il est bon de montrer. Bientôt, vous remarquerez que vous commencez à prendre moins de photos et que l'édition devient plus facile, tout cela fait partie du processus.

C'est une longue réponse ...: o)

Même si vous ne voulez pas entrer en contact avec les détails techniques, il y a quelques boutons sur votre appareil photo qui font une grande différence dans des coups occasionnels. Ces boutons vous permettent d'effectuer des étapes assez critiques pour chaque prise de vue, allons-y étape par étape dans l'ordre dans lequel vous devez les utiliser pour chaque prise de vue:

Les commandes de zoom

Ceux-ci sont généralement placés autour du déclencheur et sont utilisés pour se rapprocher de votre sujet (zoom avant) ou pour le faire «disparaître» (zoom arrière). Habituellement, les appareils photo offrent des commandes de zoom par étapes, et il est utile d'apprendre à zoomer par étapes discrètes au lieu de faire un zoom avant ou arrière complet.

Utilisez le zoom avant pour donner plus d'importance à certains sujets de la photo , comme faire une fleur plus grande que l'environnement. Utilisez le zoom arrière pour inclure plus de sujets dans la photo, comme un plus grand groupe de personnes ou un point de repère ou un paysage.

Une fois que vous avez déterminé à quelle distance vous voulez que votre sujet apparaisse sur la photo, vous peut passer au suivant:

Le contrôle d'exposition

Ce bouton (ou option) est généralement étiqueté comme un +/- et vous permet d'indiquer à l'appareil photo à quel point vous voulez que votre photo soit claire ou sombre. Son utilisation implique généralement une règle étiquetée de -2 à +2 et ces chiffres font référence au paramètre le plus sombre (-2) et au paramètre le plus clair (+2).

En général, laisser cette commande à zéro permet à l'appareil photo d'essayer d'équilibrer la photo afin de ne pas la rendre trop sombre ou trop claire, mais si vous apprenez à ajuster l'exposition de vos photos, vous allez certainement obtenir de meilleurs résultats dans la plupart des cas.

Gardez également à l'esprit que l'appareil photo va essayer de s'ajuster au sujet que vous pointez et que cela prend un certain temps. Avant d'ajuster l'exposition, pointez votre appareil photo sur le sujet, attendez que l'appareil photo «comprenne» la scène (généralement environ une seconde environ), puis procédez à la mise au point et à la composition.

Assombrissez vos photos (déplacez l'exposition à une valeur négative) lorsque vous souhaitez photographier quelque chose qui est trop clair. De la même manière, éclaircissez vos clichés (valeurs positives) lorsque vous pointez votre appareil photo vers quelque chose de sombre.

Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de vos conditions d'éclairage, passez à l'étape finale:

Le déclencheur lui-même

De nombreuses personnes considèrent l'obturateur comme un simple endroit sur lequel appuyer lorsque vous voulez prendre une photo, mais l'obturateur doit être manipulé doucement et dans la plupart des appareils photo (et certains téléphones), cela fonctionne en deux étapes. Si vous appuyez à mi-course, la mise au point sur le (s) sujet (s) et ce n'est que lorsque vous continuez d'appuyer que la photo est vraiment prise.

Prenez le temps de vérifier si votre appareil photo a cette action en deux étapes, apprenez à atteindre la première étape sans aller jusqu'au bout et apprenez à terminer le pressage sans secouer la caméra.

La première moitié de l'action de l'obturateur (fucusing) est extrêmement importante, car si vous ne le faites pas ' t laisser le temps à l'appareil photo de faire la mise au point sur ce que vous pointez, la photo sera très probablement floue.

Une autre utilisation importante de la demi-pression de l'obturateur est de vous permettre de faire la mise au point sur un sujet et puis, tout en tenant toujours l'obturateur à mi-course, déplacez l'appareil photo autour du sujet afin de le mettre dans une meilleure position tout en restant concentré. Ceci est lié à la composition de la photo (en savoir plus ci-dessous).

Autres boutons

Bien que pas aussi aussi critique que les trois ci-dessus, la plupart des appareils photo ont également d'autres boutons qui peuvent aider à prendre de meilleures photos, mais vous pouvez alors prendre plus de temps pour apprendre:

• La commande du flash - généralement représentée par un symbole éclair. Cela vous permet d'activer ou de désactiver le flash lui-même. Pour la plupart des photos, vous n'aurez probablement pas besoin du flash, mais essayez de prendre des photos avec et sans le flash pour savoir comment il affecte la photo. Laissez le flash allumé si vous photographiez quelque chose dans un environnement vraiment sombre, mais sachez qu'il sera trop clair sur la photo obtenue. Vous devez également l'activer si vous photographiez un sujet contre le soleil ou une autre source de lumière vive (cela s'appelle le flash d'appoint).

• La commande «mode» - beaucoup les caméras ont des «modes» qui indiquent comment la caméra interprétera ce que vous essayez de faire. Laisser ce contrôle sur le réglage «auto» permettra à l'appareil photo de prendre toutes les décisions importantes pour vous et est probablement suffisant pour la plupart des prises de vue occasionnelles, mais certains appareils photo ne vous permettent pas de contrôler l'exposition ou le flash dans ce mode. Un autre mode courant est le «mode scène», où vous réglez le contrôle afin d’informer que vous voulez photographier un paysage, un événement sportif, des personnes, des choses proches (appelées macro), etc. Ces «modes scène» sont très utiles et vous devrait les essayer si vous avez le temps.

• Le champ "macro" est généralement représenté par une icône de fleur. Cette commande vous permet de filmer quelque chose de très proche de la caméra. Très utile pour les photos de fleurs, mais aussi pour les détails rapprochés d'objets, de petits animaux ou tout autre gros plan. N'oubliez pas de toujours désactiver le bouton macro avant de prendre des photos régulières, sinon vos photos seront vraiment floues.

Il me suffit donc d'appuyer sur les boutons du bon ordre?

Non, mais cela aide vraiment si vous le faites. Une fois que vous aurez compris les commandes de votre appareil photo, vous commencerez certainement à prendre de meilleures photos. Pensez aux commandes de la voiture que vous devez apprendre avant de sortir dans la rue, si vous ne connaissez pas les pédales ou la conduite, vous allez probablement avoir des problèmes de conduite.

Une fois que vous savez ce qui se passe lorsque vous appuyez sur les boutons, il est temps de commencer à accorder plus d'attention à ce que vous montrez dans les images. C'est la composition de la photographie, et bien que ne pas utiliser correctement les commandes soit sûrement suffisant pour vous faire une mauvaise photo, les utiliser correctement ne suffit pas pour en obtenir une bonne .

Il existe des tonnes de livres, de sites et de vidéos sur la composition et vous devriez essayer de vérifier certains de ces documents si vous avez le temps. Mais cette petite liste d'astuces peut servir de point de départ pour photographier ces sujets:

• Paysages - essayez de vous positionner afin d'inclure plus de parties de et recherchez les choses au premier plan (plus près de vous) qui pourraient être en chemin.

• Personnes - essayez de vous positionner (ou le sujet, si possible) afin de ne pas avoir une forte lumière venant de derrière le sujet ou directement au-dessus. Habituellement, si le sujet est dans l'ombre, les choses seront plus faciles pour vous et pour eux (pas de plissement des yeux).

• Action - sachez que Les appareils photo plus simples ne conviennent généralement pas pour les prises de vue d'action, mais essayez de suivre le sujet lorsqu'il se déplace. Pas facile et pas certain.

Comme vous pouvez le voir, le positionnement de vous-même ou de la caméra est très important et généralement négligé. La composition concerne beaucoup plus la provenance et la manière dont vous pointez la caméra et ce qui est présent dans une scène que ce qui tient dans l’écran (ce qui est plus lié au cadrage ).

De plus, gardez à l'esprit que le plaisir est une partie très importante de l'exercice! J'espère que cette réponse n'a pas fini par être trop d'informations. : o)

N'essayez pas de prendre 300 000 photos qui briseront votre disque dur, essayez d'en prendre trois qui vous briseront le cœur.

Je sais que c'est stupide de citer commercial, mais je pense que c'est pire de ne pas se référer aux sources. Cela a été influent pour moi et je pense que c'est dans le contexte ici. Et cela inclut même la définition d'une bonne image.

La plupart des débutants utilisant un appareil photo indiquent simplement ce qu'ils veulent photographier, d'où ils se trouvent, et appuient sur la gâchette. En faisant d'abord quelques choix conscients, vous pouvez grandement améliorer le résultat.

La lumière

est bien sûr très importante. Essayez d'avoir le soleil quelque part derrière vous si vous avez le choix. (Des photos très intéressantes peuvent être prises avec de la lumière derrière le sujet, mais vous devriez commencer par ce qui est simple et prévisible.)

Arrière-plan

est important pour donner un sens à l'image. Essayez de trouver un bon équilibre entre le sujet et l'environnement. Utilisez le zoom si vous en avez un, ou déplacez-vous simplement vers une position où vous obtenez les bonnes proportions.

Composition

a de nombreuses règles que vous pouvez apprendre, mais vous pouvez commencer par quelque chose simple comme le sujet au 2/3 de l'image à droite et le fond au 1/3 à gauche. Cela donne vie à l'image par rapport à la simple mise du sujet au centre.

Si vous vous promenez, continuez à regarder derrière vous. C'est incroyable de voir combien de fois vous passez devant quelque chose qui a l'air terne seulement pour regarder en arrière et obtenir une magnifique photo.

• regardez les photos et les photos que vous aimez et essayez de comprendre pourquoi vous aimez le travail et comment le faire.

• Lors de l'examen du vôtre photos, pensez à ce que vous aimez et à ce que vous n'aimez pas pour chacune. Que pourrait-on faire pour l'améliorer (pas seulement en post-traitement, mais quand vous le preniez, ou même des trucs comme si cet arbre n'était pas là, les nuages ​​étaient meilleurs, une certaine expression faciale, etc.).

Remplissez votre cadre: rapprochez-vous de votre sujet, utilisez le zoom ou recadrez l'image par la suite pour vraiment faire la mise au point sur le sujet. Trop souvent, les gens se perdent dans le paysage. Un cliché composé uniquement de visages a tendance à être plus intéressant que celui qui a la personne entière, de la tête aux pieds. Voulez-vous vraiment vous soucier des chaussures que portait l'oncle Joe dans dix ans, ou voulez-vous plus de détails sur son expression?

Souvenez-vous également de la règle des tiers ... ne mettez pas votre sujet au centre, mettez-le de côté, etc.

essayez des choses. les choses que vous aimez, faites plus. les choses que vous n'aimez pas, ne recommencez pas.

conservez les images que vous aimez. jetez celles que vous ne faites pas.

Ignorez toutes les autres règles. Si vous souhaitez simplement prendre des photos par vous-même, prenez plaisir à prendre des photos par vous-même. Si cela vous donne envie de prendre plus au sérieux la photographie, ALORS vous pouvez commencer à vous soucier des règles.

les choses importantes sont de s'amuser et de finir avec des images que vous aimez. ne faites rien qui gêne ces choses. Tout simplement profiter.

Attribuez-vous des projets lorsque vous allez photographier. Je peux sortir et dire «aujourd'hui, je vais me concentrer sur la prise de photos à contre-jour», ou «encadrer mes photos de paysage», ou «high-key / low-key», etc. il suffit de prendre un tas de photos au hasard en espérant que l'une d'entre elles soit bonne.

"Ne mettez pas les têtes au milieu!"

Cette commande fera passer grand-père de zéro à mi-chemin pour être qualifié pour photographier un mariage. Il a l'habitude de regarder à travers la caméra sur la personne qu'il tire. Cela lui fait regarder le cadre.

J'aime beaucoup la réponse de @ chills42, sur la composition et la règle des tiers, mais si vous prévoyez de prendre des photos de personnes, assurez-vous simplement de ne pas les mutiler en vous coupant les mains ou les pieds et soyez très proche de votre sujet.

Plus d'informations à ce sujet: http://commonsensephotography.com/how_to_take_better_portraits/index.php