Question:
La lumière est-elle la seule différence? Ou l'appareil photo et l'objectif font-ils toute la différence?
Paze
2014-03-23 07:05:22 UTC
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Regardez ce superbe portrait:

enter image description here

Ignorons tout sauf la quantité de détails que la photographie réussit à transmettre.

Maintenant, regardez à l'un des meilleurs portraits que j'ai pris de ma petite amie, en tant que débutant avec un objectif IS 700D et 18-135 mm:

enter image description here

Ma photo a l'air d'être prise par un téléphone portable en comparaison: est-ce principalement un éclair, un modèle d'appareil photo, un objectif ou un mélange de tout? Que fait le photographe que je ne parviens pas à faire? J'aimerais vraiment quelques conseils!

Éclairage, éclairage, éclairage!
+1 pour le genre de question qui déclenche d'excellentes réponses dans le monde réel et aide beaucoup d'entre nous, débutants!
Six réponses:
user2719
2014-03-23 12:35:15 UTC
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Comme d'autres l'ont dit, c'est en grande partie de l'éclairage. Même si les gens aiment se plaindre de la qualité des appareils photo «d'entrée de gamme» et des objectifs abordables, presque tout ce qui va au-delà du point-and-shoot et des téléphones avec appareil photo de nos jours est en fait meilleur du point de vue purement de la photographie que tout ce que le petit professionnel dédié photographe de format avait dans son arsenal quand j'étais jeune. (La robustesse et la "qualité de fabrication" sont une autre question, et ont plus à voir avec la fiabilité et la longévité qu'avec la qualité d'image.)

Il est très difficile de dire exactement ce que votre caméra a capturé en raison de la grande quantité de La compression JPEG, mais un voyage assez rapide dans Photoshop pour simuler une lumière légèrement contrastée, mais autrement similaire, a donné ceci:

Adjusted and retouched image

Très peu a été fait à l'image; il consistait principalement à appliquer un calque de courbes (défini en utilisant "Auto" uniquement sur le visage et les épaules) et à le masquer uniquement sur le sujet. La courbe a ensuite été ramenée à environ 80% d'opacité parce que j'ai appris au fil des ans que quand ça me va, j'en ai exagéré. (Je me remercierai toujours de l'avoir fait le lendemain.) Cela a introduit - ou plutôt amélioré - des artefacts de couleur, que j'ai nettoyés pour empêcher l'image de paraître, eh bien, malheureuse. J'ai utilisé des échantillons de bon teint sur un calque réglé sur le mode de mélange de couleurs au-dessus de la couche basse fréquence d'une séparation de fréquences, au cas où quelqu'un serait intéressé. (Travailler à partir d'une image brute ou d'un JPEG propre de haute qualité aurait rendu cette étape inutile; sans elle, travailler sur l'image fournie aurait été peu flatteur au point d'insulter le sujet. En passant, j'ai des raisons de croire que une version full-rez, HQ de cette image pourrait facilement devenir un support mural avec seulement quelques minutes de travail.)

Inversement, aspirer tout le contraste de l'autre image d'exemple (à la fois localement, pour simuler une lumière beaucoup plus douce, et globalement pour simuler une lumière plus plate) donne ceci:

Modified original from example 1 above

(Mes excuses au photographe original. Je le retirerai volontiers sur demande.) Veuillez noter que je n'ai rien brouillé, j'ai simplement réduit le contraste des petits détails (moins de 3 pixels). Cela peut très bien être très proche de l'image telle qu'elle sort de la caméra; il n'y a vraiment aucun moyen de le dire. Et non, je ne peux pas faire grand-chose avec l'image pour surmonter la taille du sujet dans le cadre, la volupté du teint de l'homme par rapport au joli sujet ci-dessus, ou la différence marquée entre les reflets spéculaires sur la peau de ce sujet et le teint plus foncé. Mais quand même, dans l'état actuel des choses, c'est beaucoup plus de viser et de photographier qu'un "portrait époustouflant" à ce stade.

Le but était de démontrer que le "détail" n'est en réalité qu'un contraste. Un objectif de très haute qualité sur un capteur haute résolution de très haute qualité peut générer un contraste plus petit et plus localisé. Il est donc intéressant d’utiliser un meilleur équipement. Mais si un éclairage plat et doux est «sûr» et facile à utiliser avec les gens, cette «sécurité» consiste principalement à éviter les détails qui peuvent ne pas être entièrement flatteurs. Plus de contraste et plus d'attention accordée à l'endroit où les hautes lumières et les ombres tombent est plus difficile et «dangereux», mais il en résulte presque toujours de meilleures images (pour une certaine valeur de «mieux»). Et oui, vous devrez peut-être traiter une certaine quantité de détails après la capture / développement, mais bien que l'adoucissement de certaines parties d'une image (ou la résolution de problèmes) puisse résoudre le problème du "trop ​​de détails", aucune quantité de netteté ne peut ajouter des détails qui n'étaient pas. t là pour commencer. Remarquez que la version améliorée de votre image est toujours un éclairage très doux, elle n’est tout simplement plus aussi plate que dans l’original.

L'ombre est une chose merveilleuse, mais recherchez l'ombre qui force une direction à la lumière. Restez à proximité des entrées des zones ombragées. Lorsque vous utilisez le remplissage, ne remplissez pas trop. Le contraste (dans les limites du raisonnable) est votre ami. Et si le contraste est présent dans l'image capturée, mais à un niveau inférieur à celui que vous souhaiteriez, il suffit souvent de le mettre en évidence pour passer de meh à étourdissant - c'est juste une question de savoir quand et comment le faire, de reconnaître le diamant taillé dans la pierre brute.

rfusca
2014-03-23 07:18:06 UTC
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Les choses sont principalement différentes, en voici quelques-unes:

  1. L'éclairage est important. Votre photo a un éclairage uniforme et plat. L'autre image a un fort éclairage directionnel qui ajoute de la texture au visage. Vous ne voudriez probablement pas photographier votre petite amie avec ce genre d'éclairage.

  2. Netteté - à la fois dans l'objectif et probablement après le traitement. L'autre image est considérablement plus nette, probablement à partir d'un objectif de bien meilleure qualité et la clarté et la netteté ont augmenté en post-traitement.

  3. Composition. La composition est beaucoup plus forte pour le sujet. Votre petite amie est à peu près au centre, face à face, regardant droit devant vous. Essayez de plus près, d'un côté ou à peu près autre chose

Merci. Vous dites que je ne VEUX pas tirer sur ma copine avec ce genre d'éclairage. Dans quel type d'éclairage voudrais-je la filmer? Quel type de post-traitement améliorerait la netteté? Pouvez-vous mettre l'accent sur la qualité de l'objectif. Je pensais avoir un bon objectif en achetant le 18-135 mm, mais pouvez-vous recommander un objectif qui produira des images plus nettes à environ la même distance focale? Donc, garder le cadre central du sujet tourné vers l'avant est un GRAND NON-NON, correct ?
Les femmes veulent généralement une peau plus lisse (plus jeune), alors rendre ses pores aussi dramatiques que les rides du vieil homme ne la rendrait probablement pas heureuse; un éclairage doux (qui a l'effet inverse) est généralement préféré, mais il reste très plat et pas visuellement intéressant. Cet objectif n'est pas mauvais, mais ils les rendent meilleurs (comme dans, plus chers); connaître les limites de votre équipement et comment y travailler est essentiel. Et oui, centrer tout est généralement un non-non. Cela peut être fait, mais n'est généralement pas souhaitable (voir: la règle des tiers).
J'avais déjà examiné la règle des tiers et je devrais mieux y réfléchir.Pouvez-vous me donner des exemples d'objectifs qui me donneraient les effets souhaités? J'ai l'impression que mon objectif / appareil photo est `` basse résolution '' par rapport à d'autres images Je vois.
@BjarniJóhannsson -Un peu d'éclairage directionnel ajoute de la profondeur, un éclairage directionnel puissant ajoute de la texture. Vous voulez une direction, mais pas beaucoup. Voici une photo avec juste [une petite quantité de direction] (https://plus.google.com/photos/105175019341696802847/albums/5879837073700381425/5879837433608624898) Le 18-135 mm est toujours un objectif inférieur - vous avez échangé un longue plage de zoom pour une réduction de la clarté. Un 27-40 mm f / 2,8 ou un 50 mm f / 1,8 (ou f / 1,4) ou un 85 mm f / 1,8 (ou 1,4) serait considérablement plus net. Mort au centre est * généralement * mais pas toujours non non.
[Cette photo] (https://plus.google.com/photos/105175019341696802847/albums/5879837073700381425/5879837613520111586) a plus de sens, mais est toujours flatteuse pour la femme, même si elle est à la limite de «trop forte» pour la plupart des femmes .
Je pense que George Hurrell est peut-être en train de tourner dans sa tombe en ce moment. Une lumière dure, très directionnelle et hors axe peut être * extrêmement * flatteuse lorsqu'elle est bien gérée. Mais oui, c'est beaucoup plus difficile à utiliser. En revanche, lorsque les teints posent problème, il est beaucoup plus facile de les réparer aujourd'hui qu'avec un film.
Olin Lathrop
2014-03-23 20:01:54 UTC
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D'autres ont déjà signalé l'éclairage et certaines choses à faire en post-traitement. Celles-ci sont importantes et le principal problème ici, mais je veux souligner autre chose, qui est le cadrage.

Pensez à l'ensemble du cadre, et comment votre sujet se rapporte à l'ensemble du cadre. Et rappelez-vous toujours que vous pouvez faire pivoter la caméra. Chaque image, demandez-vous si ce que vous voulez capturer est large ou haut. Lorsque vous prenez une photo d'une personne, vous ne voulez presque jamais d'une petite tête au milieu d'une image horizontale. Les débutants se concentreront sur la tête de la personne, donc pointeront l'appareil photo directement vers la tête et tireront. C'est compréhensible, mais donne rarement une bonne image.

C'est là que apprendre à prendre de bonnes photos fait une différence. Forcez-vous à considérer la verticale par rapport à l'horizontale pour chaque photo que vous prenez. Puis forcez-vous à réfléchir à la manière dont le sujet remplit le cadre, à ce qu'il y a d'autre dans le cadre et à la façon dont cela fonctionne avec le sujet prévu.

Dans votre cas, il y avait beaucoup de trucs superflus de chaque côté. Le fait que l'arrière-plan soit flou aide en fait. Cependant, la zone lumineuse dans le coin supérieur droit est une distraction sérieuse. Dans ce cas, une solution possible aurait pu être de marcher plus à votre droite ou de faire bouger votre fille plus à sa droite pour que l'objet éclairé par le soleil ne soit plus dans le cadre.

L'autre problème est de remplir le cadre. . C'est un cas qui réclame juste une orientation verticale (à mon avis, bien sûr). Voici votre image recadrée et réorientée:

J'ai aussi un peu éclairé le premier plan, mais ce n'est pas le point que j'essaie de faire valoir. Stan est déjà allé assez bien là-dedans, donc je n'ai fait qu'un post-traitement minimal. Compte tenu de l'original, il n'y a pas grand-chose à faire sur la zone lumineuse en haut à droite sans un post-traitement important. Encore une fois, mon point ici est le cadrage, pas l'éclairage.

Dans ce cas, j'ai aimé la façon dont ses cheveux coulaient sur son épaule gauche, alors j'ai déplacé sa tête vers la gauche du centre de l'image et laissé ses cheveux être une caractéristique dans le coin inférieur droit. Sinon, je n'ai laissé qu'une petite marge de fond autour de ce que l'image essaie de montrer.

Il y a aussi quelques bons points à propos de votre image. Vous avez réussi à capturer un superbe look décontracté. Elle est clairement consciente que vous prenez la photo, mais ne "pose" pas. Le résultat laisse transparaître sa beauté naturelle sans avoir l'air artificielle. Il est souvent difficile de capturer cela, même avec des personnes qui vous connaissent. La réaction naturelle de la plupart des gens lorsque vous pointez une caméra sur eux est de se figer et de poser. Cela donne rarement de bonnes images. C'est le travail du photographe de faire en sorte que le sujet se présente comme vous le souhaitez.

+1. Ce "regard" est ce que j'ai décrit précédemment comme la différence entre * une personne qui se trouve sur une image * et * une image qui se trouve avoir une personne dessus *. Lorsque l'appareil photo disparaît de l'interaction sujet / spectateur et que le cadre photo (ou l'écran, selon le cas) peut tout aussi bien être une fenêtre ou un cadre de lunettes, vous avez bien fait quelque chose.
tenmiles
2014-03-23 07:18:16 UTC
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Dès le départ, je peux voir qu'il y a une différence dans la direction de la lumière. Votre modèle est dans l'ombre tandis que l'homme est éclairé de côté. Vous avez un éclairage doux qui est généralement préféré pour les femmes et le vieil homme a une lumière plus dure qui peut souligner la vieillesse de son âge (généralement pas souhaitable pour les femmes).

Le vieil homme est probablement "sous-exposé" comme le verrait la caméra, donc soit la compensation d'exposition ou le contrôle manuel est utilisé. Votre image serait probablement meilleure (à mon avis) si elle était plus lumineuse. Il semble également que votre image soit un RAW non traité où tous les tons sont gris moyen parce que vous n'avez pas réglé les points blanc et noir. Le vieil homme peut aussi avoir plus de saturation / vibrance.

La composition est également importante. Votre photo est très lâche alors que le vieil homme est recadré très étroitement. Je ne suis pas sûr de la netteté de votre objectif, mais si vous aviez la même composition, définissez la mise au point et utilisez une ouverture appropriée, je parierais que vous auriez plus de détails. Bien que cela remonte à l'éclairage. L'éclairage latéral du vieil homme va mettre en valeur sa texture alors que votre ombre va la minimiser.

Pouvez-vous expliquer quel type de techniques / réglages d'ouverture je devrais utiliser avec un tel portrait? Habituellement, je le pousse aussi loin que possible et j'espère que tout ira pour le mieux!
Si vous photographiez en grand ouvert tout le temps, vous risquez de perdre des détails car la profondeur de champ peut être trop faible. Parfois, il est approprié de tirer à F / 4 ou F / 8 pour s'assurer que tout est net (si c'est le but). Par exemple, je crois que Joel Grimes tourne tout à F / 8 pour ses composites. C'est une chose stylistique, cependant, et non une règle absolue.
AJ Henderson
2014-03-23 09:52:37 UTC
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C'est à la fois l'éclairage et l'objectif. La photo que vous prenez a un arrière-plan plus clair que le sujet et cela donnera toujours au sujet un aspect tamisé. Vous pouvez compenser cela en modifiant la position du sujet afin que l'éclairage soit meilleur ou en utilisant un flash suffisamment puissant pour servir de remplissage.

De plus, la première photo est prise avec un objectif beaucoup plus net . Sur votre photo, si l'objectif était suffisamment net, vous seriez toujours en mesure de distinguer les détails, il ne serait tout simplement pas particulièrement remarquable. Mais vous ne pouvez pas distinguer les détails car l'objectif n'est pas aussi net.

De plus, votre photo est prise de plus loin et ne remplit donc pas autant le cadre, ce qui réduit encore la petits détails que vous pouvez capturer.

Hermann Klecker
2014-03-23 21:46:09 UTC
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Les différences sont - à peu près dans cet ordre:

  1. Lumière
  2. Posant et imitant
  3. Lentille (comme pour la brillance)
  4. Le modèle
  5. Edition / Finition
  6. Mode
  7. Contexte

Cette liste n'est probablement pas complète. :-)

Il y a donc tout un tas de compétences et du matériel, qu'un excellent photographe doit maîtriser.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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