Les objectifs UWA et la photographie de rue vont-ils bien ensemble?

Cela dépend.

Les (dés) avantages des objectifs UWA:

La plupart des gens essaient de ne pas utiliser d'objectifs UWA (ultra grand angle) pour les portraits. Les visages ne vont pas bien avec les objectifs UWA - surtout s'ils ne sont pas au milieu de la monture, et seront donc déformés. Il n'est en aucun cas une règle stricte de ne pas utiliser d'objectifs UWA pour les portraits - mais la plupart des gens trouveront l'effet très déplaisant.

De plus, avec UWA, vous avez des options très limitées concernant DOF (profondeur de champ) - ce serait difficile dans votre composition, de toute façon (à cause de la distance entre les sujets), mais comme tout est net, je n'ai rien pour me guider. f / 8, comme vous l'avez utilisé, semble exagéré - vous pourriez déjà rencontrer une douceur de diffraction ici, et puisque f / 8 offrira sa distance hyperfocale à une distance de mise au point de 76,7 cm (et en regardant, il semble que votre distance de mise au point soit d'environ cette valeur), presque tout sera net (sauf les choses extrêmement proches de l'objectif - la moitié de la distance hyperfocale moins la longueur de l'objectif et la distance de la bride, donc environ 20 cm).

Dans mon opinion , en photographie de rue, vous n'avez pas besoin / ne voulez pas avoir une image nette de bout en bout: une profondeur de champ limitée vous aidera à attirer l'attention sur l'acte principal de la photo. Avec UWA, cela a tendance à devenir très difficile, car la distance hyperfocale diminue de plus en plus - même à des ouvertures grandes ouvertes.

Les objectifs UWA peuvent donner des aperçus spectaculaires - mais ils ne sont pas destinés à soyez des lentilles "toujours allumées" pour vous épargner de vous éloigner de 2 mètres pour tout obtenir dans votre cadrage. Je pense à UWA comme un outil pour donner des impressions spectaculaires de la largeur de l'espace - prenez, par exemple, un grand salle. Mais comme votre photo n'a pas besoin de cette sensation d'espace (car tout se passe à moins de 2 mètres carrés), UWA n'est peut-être pas le meilleur choix.

Concernant la composition de votre photo:

Il est difficile d'expliquer pourquoi une photo a un certain effet pour un spectateur. Il est particulièrement difficile de savoir s'il ne s'agit que de soi ou de tout le monde (sans lancer de sondage, c'est-à-dire). Je vais essayer de l'élaborer, mais notez que tout ici est 100% subjectif.

La composition dans son ensemble donne l'impression que vous vouliez photographier le garçon endormi, mais vous avez ensuite constaté que, y compris sa mère et sa sœur serait une bonne idée - et recomposée un peu . Cela ressemble à une approche technique d'une image - c'est-à-dire en utilisant les directives de quelqu'un comme une règle de fait qui fonctionne à chaque fois. L'angle est de haut en bas, ce qui me semble aussi que vous avez fait une sorte de compromis ici. UWA est mauvais pour les compromis d'après mon expérience .

De plus, cette approche descendante rend difficile de voir où je dois regarder. Mon chemin de regard était: l'épaule du garçon - la tête du garçon - la couverture - l'épaule - la mère - l'arbre - la mère - la sœur - la rue . J'essaierais de me rapprocher du niveau, peut-être même un angle ascendant avec un peu de rue devant.

Pour moi, l'image manque d'une sorte de «contexte» - pour voir qu'ils vivent dans la rue, je dois regarder derrière le garçon et derrière sa mère.

Je pense que cela me ressemble à une approche technique parce que je faisais la même chose aussi: Prends une règle -of-thumb et utilisez-le comme une règle dure, puis affinez-le en apprenant ses limites et son potentiel. J'ai certainement beaucoup de photos similaires dans ma galerie, et avec la routine croissante, elles deviennent de moins en moins (ce qui ne veut pas dire que je ne prends pas de mauvaises photos (UWA) aujourd'hui!).

Le Un accroche-regard particulier sur votre photo est que vous avez utilisé un cadrage portrait (vertical) - encore une fois, pas de règle stricte, mais cela ajoute à mon impression que c'est un compromis pour tout mettre à l'intérieur du cadre.

Comme @Arvo l'a souligné dans les commentaires, recadrer la partie inférieure de votre photo (c'est-à-dire la couverture) est certainement utile. Photos UWA bénéficier du recadrage plus souvent que les autres photos (d'après mon expérience personnelle).

Ce que j'aurais essayé:

^{(avec des objectifs illimités et sans connaître le limitations de la scène)}

Optez pour un 35 mm ou 50 mm de large ouvert, tout-petit devant, garçon à l'autre bout, dans un angle plus large (comme dans: composer les sujets de gauche à droite , pas en ligne droite et les uns derrière les autres). De cette façon, le plus petit sujet est à l'avant et le plus grand (en apparence) à l'arrière - cela peut également vous donner une impression de mouvement, avec le tout-petit devant.

Ou utilisez l'objectif UWA , positionnez la came presque exactement au-dessus de la mère et tirez (presque) directement dans le sol. Cela pourrait, en théorie, jouer l’avantage de l’espace pour avoir un sentiment d’aliénation.

Encore une fois, notez que je ne sais pas à quoi ressemblait la scène, comment ils auraient réagi, combien de temps vous aviez, quels objectifs vous aviez sous la main, ... - J'ai fait tellement de mauvaises photos (et je les fais encore) que "j'aurais fait mieux" serait un mensonge pur et simple. Ne considérez rien de tout cela comme " vos photos sont mauvaises et vous devriez vous sentir mal!"

Je vois une histoire ici. Le monde de la mère est dominé par le garçon endormi. L'autre enfant a de l'ambition. La mère est déchirée ...

Mais ce n'est pas une composition heureuse. Qu'avez-vous d'autre de cette session?

Le recadrage pourrait aider un peu ...

Ou même beaucoup ...

Mais quelle est l'histoire? Le garçon est-il en difficulté - malade - même mort? Cela changerait complètement les choses.

Tenez compte du poids visuel de chaque élément de votre composition.

Appliquer du rouge à tout ce qui se trouve à environ 1 pied de la caméra, du bleu sur 10 pieds et du vert sur 1 mile +, espérons-le, rend la situation plus claire:

L'image est dominée par les éléments proches (ce qui est bien), mais il ne se passe pas grand-chose au milieu et rien au loin.

Comme le mentionne @flolilolilo, l'angle de haut en bas limite la quantité de distance lointaine qui peut être vue dans l'image. J'aurais essayé de capturer davantage ce qui se trouve à droite de cette scène pour remplir le milieu de gamme, et un angle plus vers le haut pour capturer un ciel plus éloigné.

Votre image a deux perspectives: une horizontale dans la moitié supérieure, une verticale (d'en haut) dans la moitié inférieure. La solution est déjà esquissée dans certaines réponses: "recadrer". Mon point de vue personnel est presque le même, à savoir "recadrer brutalement". Une chose à réaliser est que la tête et le corps du garçon sont déjà coupés à la manière d'une mauvaise photo, ressemblant à une erreur de cadrage. Donc, évidemment, la voie à suivre est de faire du problème une vertu: Vous verrez que j'en ai laissé assez pour faire cette partie d'une histoire: recadrez beaucoup plus et le garçon devient l'arrière-plan plutôt que le sujet.

À part: les plans larges en orientation portrait ont souvent ce genre de problème de perspective. Ils sont parfois agréables pour les constellations d'étoiles au-dessus d'un horizon industriel (les horizons des villes ont souvent trop de pollution lumineuse pour laisser de la place aux constellations d'étoiles), où bien sûr la différence proche / lointaine est en ligne de miles par rapport aux années-lumière mais pas tout à fait dans l'esprit de votre guide.

L'image recadrée ici a un rapport hauteur / largeur quelque peu inhabituel, mais la correction est plus une question de cadrage d'origine. Je ne vois pas que vous puissiez faire beaucoup mieux en post-production.

À mon avis, la vraie photographie de rue candide est très subjective pour le public, il y aura toujours une myriade d'opinions, la photographie de rue dépend de l'urgence où le photographe vise à capturer l'essence du moment. temps limité, donc la composition sera toujours examinée de près lorsque l'image est développée.

Nous devons nous rappeler que la raison pour laquelle un photographe de rue cherchera même à capturer une image comme celle que vous avez incluse est parce que le photographe a ressenti une émotion, a vu quelque chose d'unique et de puissant. En tant que public, nous devons nous en souvenir, le photographe au moment de la capture était en phase avec tous ses sens. Il ou elle pourrait voir l'environnement, ressentir l'environnement, entendre les sons et sentir la scène.

Une fois que le déclencheur est enfoncé, il ne vous reste plus que l'aspect bidimensionnel capturé de ce moment dans temps.

En revenant à cette image, je vois une image très puissante. Cela me fait instantanément ressentir des émotions différentes. La tête coupée ne retire rien de l'image. En fait, cela me rapproche du visage du garçon endormi.

Pour moi, le garçon endormi est le personnage principal. Il est paisiblement; Mais il n'a pas d'oreiller, juste un tapis séparant sa tête et le sol de galets. Certains n'aiment même pas marcher sur des pavés, et pourtant ce pauvre garçon dort dessus, mais en disant ça, pourquoi dort-il dans la rue? Il ne semble pas malnutri, il est habillé et a même une couverture sur lui .Ses cheveux sont également coupés et coiffés. Alors pourquoi dort-il par terre.

Ensuite, je regarde la fille au milieu. Tout d'abord, je me demande si elle est la mère? connais la réponse, quelque chose me dit, peut-être pas, mais un frère plus âgé. Quelque chose me dit qu'elle vient juste de tourner la tête du caméraman vers le gamin rampant. Ce gamin rampant ajoute à ma curiosité. bien habillé pour un habitant de la rue. Même semble avoir des chaussettes ou des chaussures plus un haut à manches longues.

Je commence alors à me demander, est-ce que ce sont les Dalits de l'Inde? Les intouchables qui ont été soumis à une caste en dehors des principales classes sociales indiennes. Ces personnes ont-elles été soumises à la vie dans la rue en raison de leur type, de leur couleur de peau et de leur type de caste?

Ou sont-elles sont-ils des vendeurs de rue? Où le photographe n'a composé que pour les trois de l'image, et a laissé de côté d'autres qui sont peut-être juste hors du cadre à gauche en train de vendre depuis un étal?

Je ne peux jamais dire avec certitude ce que vous avez ressenti quand vous avez capturé cette image. Peut-être que vous vous êtes senti connecté, ou sympathisé, ou que vous vouliez simplement capturer une image pour votre portfolio sans aucune émotion.

Mais en tant que spectateur, je vois votre image comme quelque chose de très puissant parce que cela m'a fait me sentir tellement béni que ma famille et moi ayons un lit et un toit. J'ai alors ressenti de la sympathie pour les sujets de l'image et je me suis immédiatement sentie charitable ou voulant faire quelque chose pour lutter contre la pauvreté.

La photographie de rue est plus qu'une simple composition. Au fur et à mesure que le photographe de rue apprendra son art, les compositions s'amélioreront.

Belle image!

Je suis l'OP. J'avais posté cette requête sur d'autres forums et j'ai eu un aperçu assez significatif de
John Deerfield que j'ai posté ici pour le bénéfice de tous:

Seulement vous car le photographe peut décider quand appliquer une règle ou une directive. Une perspective exagérée d'une fleur contre un paysage est une chose. Une tête exagérée au premier plan est autre chose. Cela ne veut pas dire qu'il y aura peut-être un endroit où & pourrait mettre une tête exagérée au premier plan, mais dans ce cas, pour le spectateur, nous ne comprenons pas pourquoi elle est là.

I Je crois que travailler à travers un exercice comme celui-ci contribue à faire de vous un meilleur photographe. Le revers de la médaille est de prendre les connaissances et de les s'approprier, pas simplement «près, au milieu, loin». Vous pouvez utiliser un objectif grand angle pour mettre littéralement n'importe quoi "près". Cela signifie-t-il que quelque chose placé près d'un objectif grand angle est une composition intéressante? Pourquoi placez-vous un sujet près de l'objectif grand angle. Pourquoi voulez-vous mettre l'accent sur cette perspective?

Pour ce qui est de capturer cette scène "mieux", je ne suis vraiment pas sûr. Pour moi, je ne vois tout simplement pas beaucoup d'intérêt ici. La mère qui regarde l'enfant ramper dans la rue est, pour moi, la partie la plus intéressante de l'image pour que vous puissiez perdre complètement l'enfant devant. Mais même dans ce cas, je pense qu'il doit y avoir «plus» dans la scène. L'enfant rampe-t-il vers quelque chose? Ou peut-être plus l'expression de la mère, en déplaçant davantage la caméra vers la droite. Je ne suis pas sûr. Une des lignes directrices de composition que j'enseigne est «d'explorer le cadre». Où pourrais-je trouver la composition la plus intéressante. Certes, plus difficile à faire avec la photographie de rue, je pourrais l'imaginer, mais peut-être que cela se résume à votre esprit: l'expression de la mère alors que l'enfant rampe vers le coucher du soleil pourrait être quelque chose à positionner. Je pense à voix haute.