Un mot, Instagram. C'est devenu une mode sociale. Il a ses racines dans la photographie Polaroid qui a essayé de capturer instantanément des moments occasionnels, sur un film à faible fi qui se développe instantanément. Ce regard a été reporté dans les filtres d'Instagram car il s'agit d'une référence culturelle légitime aux polaroïds.

À partir de là, la sensation vintage de celui-ci a pris une vie propre pour sa capacité à cacher facilement les imperfections et à rendre les choses classiques. Il a ensuite été amplifié en devenant la dernière version des mises à jour de statut social et est devenu une mode culturelle.

Comme mentionné, il existe une justification artistique potentielle dans le domaine d'instagram car il est destiné au Polaroid style de type, qui se concentre sur les photos low-fi en mettant l'accent sur la capture de ce qui se passe, comme cela se passe, dans la vie. C'est l'objectif d'Instagram.

Là où les choses se sont déroulées horriblement, horriblement mal, c'est lorsque cette mode s'est étendue à l'espace de la photographie traditionnelle et que les gens ont commencé à l'appliquer à des photos médiocres qui ne suivent pas le vieux mantra du tireur Polaroid. Au lieu de cela, vous obtenez un filtre de merde sur une photo de merde qui ne correspond pas au contexte artistique de la photo. Il y a des moments où un look vintage aide une image à faire passer son message, mais la grande majorité des utilisations actuelles ne correspondent pas au langage de conception du look vintage, mais le giflent plutôt pour capturer une partie de la popularité sociale.

Le problème avec de telles techniques de vente pour capturer une popularité éphémère maintenant est que cela fera vieillir l'image dès que la mode change. À l'heure actuelle, le spectateur occasionnel peut voir une image à faible contraste et penser qu'elle a l'air cool simplement parce qu'elle correspond à la mode, mais dans quelques années, à mesure que la mode passe et qu'il devient clair pour tout le monde qu'elle a été exagérée et surutilisées, ces images deviendront reconnues comme les gadgets inutiles et trash que les vrais photographes «snob» vous diront déjà qu'ils sont.

Les images qui l'utilisaient correctement survivront en tant qu'exemples classiques de l'époque et celles qui l'utilisaient pour un gain de popularité rapide seront oubliées. Si vous voulez faire de superbes photos, intemporelles et mémorables, vous ne devriez pas utiliser de gadgets pour jouer à la mode culturelle du jour à moins qu'ils ne correspondent. En d'autres termes, utilisez un style de post-production à faible contraste non pas parce qu'il est populaire, mais parce qu'il ajoute à la façon dont votre image raconte l'histoire. Si cela n'ajoute pas à l'aspect vieilli et robuste de votre contenu, ne l'utilisez pas.

Parce que tout le monde est fatigué à mort des images sur-traitées aux néons super-ultra-HDR de type Kinkade? Et l'aspect super nettoyé du plastique barbie a été exagéré depuis que l'aérographe a été mis en jeu.

De plus, la facilité apparente de créer des images numériques a renforcé l'appréciation du métier de créer des images à la main.

Je pense qu'il y a deux catégories de personnes qui cherchent à utiliser cet effet (et d'autres effets).

• Photographes semi-sérieux qui trouvent un "look" pour leur travail. De manière générale, ils peuvent choisir le HDR, des couleurs réalistes ou des couleurs fanées pour aider à établir leur «look» et leur individualité. Les utilisateurs de ces looks peuvent commencer avec un point de départ "en conserve", mais ils essaieront souvent de se l'approprier d'une manière ou d'une autre.
• Personne ne peut offenser personne, mais des "photographes" moins expérimentés qui aiment essayer effets pour leurs photos, peut-être pour imiter les vieilles photos dont ils se souviennent ou ont vues.

La photographie fanée est un exemple de stylisation qui est instantanément disponible via des applications mobiles et des plugins.

La stylisation aide à supprimer la ressemblance avec le monde physique. Cela rend les images se sentent plus artistiques et comme cela supprime une partie de la réalité distrayante, il est en fait plus facile de montrer des émotions sur la photo.

Je soupçonne qu'il est utilisé par des gens qui estiment qu'il améliore d'une manière ou d'une autre leurs photographies, mais qui n'ont pas encore assez d'éducation et d'expérience photographique pour comprendre pourquoi. Et je suppose que c'est une grande population de nos jours où tout le monde a un téléphone portable et Instagram dans sa poche.

Oh, et parce qu'il est si populaire maintenant, il sera éventuellement remplacé par d'autres moyens de stylisation en un clic à l'avenir.

Personnellement, j'ai l'impression que beaucoup de mes souvenirs préférés ne contiennent que des photos sombres et floues ... la plupart de mes amis publient des photos sur vsco comme celle-ci parce qu'elles ne sont pas assez `` parfaites '' pour instagram mais elles montrent comment le moment particulier se sent. Les filtres sont également assez complémentaires sur ces images sombres ou de mauvaise qualité. J'ai mis toutes mes photos colorées de haute qualité sur Instagram et toutes mes photos sombres floues avec mes amis sur vsco.