Vraiment, le flux de travail ne devrait pas être si différent entre un amateur sérieux et un professionnel. Au contraire, les professionnels doivent être les plus efficaces en raison du nombre de photos qu'ils prennent et de la fréquence à laquelle ils les prennent.

La première astuce consiste à réduire le nombre de photos que vous devez regarder. Je passe rapidement en revue toutes mes photos. Je marque rapidement les photos dont la suppression est totalement inacceptable et j'évalue les photos restantes sur une échelle de 1 à 5 en fonction du contenu (mise au point, composition, etc.) plutôt que des paramètres de développement (à condition qu'ils soient dans la plage qui peut être fixée) .

Je marque les photos moyennes comme 3, les photos qui ont des problèmes mineurs comme 2 et les photos qui capturent des choses importantes mais ont des problèmes importants comme 1. De l'autre côté, j'étiquette les photos qui sortent mieux que la moyenne, mais pas tout à fait exceptionnelles comme 4 et les meilleures des meilleures comme 5.

Après avoir passé ma note, je commence à trier les images en fonction sur combien de temps je dispose. Je commence par 5 et je travaille vers le bas. Je fais d'abord des corrections de couleur de base sur le nombre d'images sur lesquelles j'ai envie de travailler. Il s'agit généralement d'un processus en masse appliqué à plusieurs images en même temps pour obtenir des paramètres de balance des blancs et d'exposition proches, mais pas exacts. Cela fonctionne bien si vous prenez plusieurs photos au même endroit dans des conditions d'éclairage similaires.

Au prochain passage, qui risque de ne pas toucher toutes les photos de mon passage précédent, je commence et je fais des corrections détaillées de couleur et d'exposition . Je corrige les problèmes de recadrage à cette étape ou à la précédente en fonction de mon humeur.

Enfin, je fais une passe et fais des retouches détaillées sur toutes les photos des 5 qui, je pense, en bénéficieraient particulièrement. Je ne fais même pas toujours cette dernière étape, mais quand je le fais, c'est généralement très peu d'images qui reçoivent ce niveau de traitement.

Pour minimiser le besoin de post-traitement, il est préférable que tout soit directement dans la caméra. Au-delà de cela, le post-traitement peut signifier ajuster les niveaux, la netteté ou passer des jours à travailler une image pour atteindre sa vision artistique.

Si vous souhaitez passer le moins de temps possible sur votre ordinateur, vous pouvez essayer Google Picasa; il lit la plupart des fichiers bruts, possède de simples capacités d'édition non destructives intuitives, un organisateur solide et permet une exportation rapide et le partage de vos images. Il est possible d'installer un plugin, si je me souviens bien, il y avait un plugin qui permettait de télécharger directement vos photos sur Flickr.

Si vous voulez "monter d'un cran", je recommanderais un Photoshop Lighroom qui a des outils de traitement et d'édition de niveau professionnel très sophistiqués, une bibliothèque et des fonctionnalités d'exportation. Le service de publication Flickr est une fonctionnalité sourde et la plupart des plugins disponibles prennent en charge Lighroom. Bien sûr, si vous avez ou souhaitez utiliser Photoshop pour un travail intense, il peut être bien intégré à Lightroom et à sa bibliothèque.

Prenez vos photos en jpgs et cr2 (ou raw). Si la photo est correcte, copiez simplement votre jpg dans un dossier de travail, où résident toutes les images partageables. Si la photo est sous ou surexposée ou présente d'autres problèmes (yeux rouges, bruit de luminance, couleurs ennuyeuses, mauvaise composition, etc.), prenez votre fichier brut dans Photoshop et commencez à corriger les choses. À la fin, enregistrez tous vos fichiers corrigés dans un autre dossier, afin qu'ils soient compatibles avec Internet. Je pense à une résolution moyenne avec 72 DPI, 1500 px de large (si l'orientation est en mode paysage) et 80% de compression jpeg. Cela peut être un bon point de départ. Modifiez les paramètres à votre guise.

Mon flux de travail est généralement le suivant:

a) Notez les images. J'utilise le système de notation initial suivant.1 - à supprimer2 - à conserver mais pas assez bien pour la publication3 - assez bien.

b) Ensuite, je commence à travailler sur 3 images notées. Cela impliquera le recadrage, la balance des blancs, la saturation, le dépoussiérage, etc. Habituellement, certaines images passent à la note 2 dans cette phase.

c) examinez 2 images notées pour voir si j'en ai raté de très bonnes. Faites l'étape b sur ces images.

Lorsque je suis satisfait de la sélection, je convertis les fichiers en .jpg et les publie.

Voici mon flux de base:

1. Importer sur un ordinateur
2. Suppressions - Je suggère d'être trop sévère avec les suppressions, car avoir trop de photos est une perte de temps et seules quelques-unes de vos images seront de qualité durable.
3. Sélectionnez la meilleure à retoucher - ne perdez pas de temps sur les prises de vue médiocres
4. Corrections d’exposition et de balance des blancs - utilisez Adobe Camera Raw ou l'équivalent GIMP. Vous voulez une couleur neutre et généralement un histogramme centré. PS, ces corrections peuvent être assez non destructives (et puissantes) si vous avez pris des photos au format RAW.
5. Recadrer et déformer - Par déformation, je veux dire que vous pouvez ajouter une inclinaison verticale / horizontale à la photo pour créer des objets relativement plus grand / plus petit.
6. Modifications spécifiques aux photos - Voici où il vous suffit d'être un artiste et de savoir ce que vous faites. Netteté, esquive / brûlure, lissage de la peau, effets HDR, tonification fractionnée, saturation, etc.
7. Accentuation de la sortie
8. Publier (Flickr, impression, etc.)