Les avantages de l'apprentissage de l'exposition avec le numérique sont que cela ne vous coûte plus de faire plus d'expositions (pas de coûts de film / développement) et de rétroaction immédiate. Vous pouvez voir instantanément l'effet du changement de réglage lorsque vous prenez l'image (ou si vous utilisez un appareil photo où vous composez sur l'écran LCD ou via un viseur électronique en vue en direct, avant de prendre la photo avec simulation d'exposition). De plus, chaque image que vous prenez aura des métadonnées intégrées qui vous permettront de vérifier plus tard les paramètres d'iso, d'ouverture et de vitesse d'obturation que vous avez utilisés. Le film n’a rien à voir avec cela, et vous devez prendre des notes, ce qui peut être gênant pendant le tournage.

Mais d’un autre côté, le film vous donnera une discipline de tir dans le montage mental un peu plus difficile avant d'écraser ce bouton que les pulvérisateurs numériques peuvent ne jamais apprendre. :) Le principal problème ici avec votre AE-1 est que vous ne savez peut-être pas s'il fonctionne correctement ou s'il doit être en service ainsi que vos compétences ne pouvant pas encore déterminer où vous vous êtes peut-être trompé si l'exposition n'est pas à droite.

Mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser un appareil photo numérique si l'appareil photo argentique fonctionne correctement (pas de fuite de lumière, de pièces cassées, etc.) cela pourrait valoir la peine de mettre une mesure de la lumière app sur votre smartphone. Certains d'entre eux font une simulation d'exposition et s'ils correspondent à l'exposition de votre AE-1, c'est peut-être un moyen d'avoir un aperçu avant de prendre la photo.

Beaucoup d'entre nous, les vieux grisonnants, aiment se vanter de la façon dont nous avons commencé avec le cinéma à l'époque précédant la mise au point automatique et comment cela nous a forcés à apprendre à être de vrais photographes. c'était parce que c'était la seule façon de commencer à l'époque.

Maintenant que vous avez le choix, cependant, commencer par le cinéma n'est probablement pas la meilleure façon voulez y aller - même si votre objectif ultime est de tourner votre travail le plus important sur film.

• Le principal avantage du numérique est qu’il permet d’expérimenter et d’apprendre sans les frais de film. Votre coût initial pour démarrer est moindre avec le film, mais au moment où vous avez tourné vos 1000 premières images, le coût du film et du développement aura dépassé le coût d'un reflex numérique d'entrée de gamme. Au moment où vous avez tourné vos 10 000 premières images², seuls le film et le traitement auraient pu acheter un joli système numérique de niveau professionnel bas de gamme.
• Il y a aussi beaucoup à dire sur le retour instantané de l'affichage d'un histogramme à l'arrière de l'appareil photo immédiatement après la prise de vue. À l'ère du cinéma, certains des meilleurs photographes au monde utilisaient un dos polaroid pour tester leur configuration d'éclairage avant de charger le film et de filmer.
• Le numérique vous permet de régler l'ISO et la balance des blancs de chaque photo individuellement , comme il y a un siècle avec l'utilisation de négatifs en feuille. Le film en rouleau, en revanche, vous verrouille dans une sensibilité et un équilibre des couleurs spécifiques pour un rouleau entier de film.
• Bien qu'il y ait beaucoup à dire sur les leçons tirées du traitement de votre propre film B&W dans le chambre noire, autant de leçons peuvent être tirées du développement de vos fichiers numériques bruts sur le bureau. Vous pouvez également en apprendre beaucoup sur l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur, la composition, etc. en traitant vos photos de manière critique avec l'équivalent numérique d'une chambre noire - votre ordinateur.
• Les appareils photo numériques enregistrent des informations avec chaque image qui vous indiquent l'ouverture, la vitesse d'obturation, la sensibilité ISO, le modèle de mesure, le collimateur AF, etc. Ceci est extrêmement utile lorsque vous examinez vos images pour voir ce qui a fonctionné et, peut-être plus important encore, ce qui n'a pas fonctionné. Dans les jours de cinéma, un étudiant devrait s'arrêter et écrire toutes ces choses pour chaque plan.

Si votre budget est extrêmement limité, vous avez d'autres options en plus d'un nouveau reflex numérique ou d'un film d'occasion caméra. Vous pouvez également trouver des appareils photo numériques d'occasion de 2 à 3 générations plus âgés que les modèles actuels à des prix très modestes. Ils prendront toujours de bonnes photos, même s'ils ne sont pas à la fine pointe de la technologie actuelle. Vous n'avez pas non plus besoin d'un SLR ou d'un DSLR pour commencer à apprendre. Un bon appareil photo bridge utilisé ou un compact capable de contrôler manuellement la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité (ISO) vous permettra de commencer à apprendre les bases de l'exposition, de la composition et du post-traitement (dont une grande partie peut la chambre noire - presque tout ce que nous faisons dans le post-traitement numérique a un antécédent correspondant dans la chambre noire chimique). Cela vous donnera également la flexibilité de la personnalisation plan à plan qui n'était autrefois que le domaine de ceux qui utilisaient le film en feuille plutôt que le film en rouleau.

Même si vous décidez de tourner en fin de compte avec un film, le tournage avec un appareil photo numérique légèrement plus ancien est un moyen plus rapide et plus économique d'apprendre les principes fondamentaux de l'exposition, de la composition, de la technique et comment l'utilisation de différentes longueurs focales, ouvertures, temps d'obturation, etc. affectera l'image résultante que de commencer avec un caméra de film serait. C'est particulièrement le cas lorsque vous n'êtes pas sûr que les problèmes que vous pourriez voir dans vos premières images résultent d'une erreur de l'utilisateur ou d'un dysfonctionnement de l'appareil photo.

_{¹ Les rangs de ceux qui ont appris à l'époque avant l'exposition automatique sont beaucoup plus minces qu'il y a à peine une dizaine d'années. Il ne reste que très peu de tireurs, voire aucun, qui ont commencé avant que la plupart des caméras n’aient des photomètres intégrés!
² Henri Cartier-Bresson est souvent cité comme ayant dit: "Vos 10 000 premières images sont toujours vos pires. " Il était peut-être le plus grand photographe de rue du XXe siècle et est certainement l'un des plus connus, sinon le plus connu. Dans les cercles photographiques, les initiales HCB suffisent à l'identifier positivement.}

Un intérêt soutenu pour le sujet est plus important que d'avoir le "meilleur" équipement. Si vous voulez apprendre la photographie argentique en particulier, vous pouvez utiliser l'ancien AE-1. Les gens ont géré sans numérique pendant des siècles.

Cependant, le cinéma présente un certain nombre d'inconvénients pour les apprenants:

• Le cinéma n'est pas bon marché. Un vieil appareil photo numérique, parfaitement adapté à l'apprentissage, peut être obtenu pour le prix de quelques week-ends de tournage intensif avec du film.

• Le film négatif a une exposition latitude - il pardonne les expositions manquées. Les débutants peuvent adopter de «mauvaises» habitudes qui ne fonctionneront pas bien avec les transparents ou le numérique avant de comprendre ce qu'ils font.

• Les résultats du film varient en fonction du développeur, du scanner, du post-traitement, de l'imprimante, etc. Avec le numérique, il n'y a pas de développeur ou de scanner à s'inquiéter.

• L'ancien équipement peut être bizarre ou dysfonctionnel.

Outre la réduction des coûts, le numérique fournit un retour d'information rapide , ce qui peut vous aider à progresser plus rapidement. Vous pouvez effectuer une mise à niveau plus tard lorsque vous avez une meilleure idée du désir ou du besoin.

Si vous cherchez à apprendre à utiliser un film, à le développer, à l’imprimer dans une chambre noire ... alors rien ne remplace le tournage avec un film.

Si vous cherchez à apprendre littéralement autre chose en photographie: exposition, profondeur de champ, balance des couleurs, utilisation de filtres, focales, éclairage mixte, éclairage de studio, etc., alors apprenez le numérique.

L’un n’empêche pas nécessairement l’autre. Vous pouvez à la fois commencer à apprendre l'exposition à l'aide d'un appareil photo numérique tout en retirant l'AE-1 ici et là pour filmer et développer un rouleau.

Un AE-1 a une mesure de l'aiguille correspondante (IIRC), donc tant que vous avez des piles neuves et que vous avez placé l'aiguille dans la fente centrale en ajustant la vitesse d'obturation et l'ouverture, le film doit être correctement exposé +/- 1 Arrêtez. (Une scène fortement rétro-éclairée peut nécessiter + 2 arrêts)

Si les objets en mouvement semblent flous, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus rapide - 1/125 est probablement un bon minimum pour un ordinateur de poche, bien que vous puissiez obtenir loin avec 1/60 parfois. (en particulier avec un objectif de 35 mm ou moins de focale) Vous pouvez également avoir besoin de 1/500 et plus si vous voulez figer quelque chose qui bouge très vite.

Si le plan de mise au point semble se rétrécir (par exemple, vous vous voulez que les choses se trouvent à une plus grande distance de la caméra pour être au point), vous devrez peut-être utiliser un f / stop plus étroit (plus grand nombre). Le vieil adage est "f / 8 et soyez là", ce qui est probablement un bon point de départ. Si vous essayez pour le look moderne «d'isolement du sujet», vous voudrez ouvrir l'ouverture plus, f / 2 ou moins; à l'inverse, si vous photographiez (par exemple) un champ de fleurs qui s'étend jusqu'à l'horizon et que vous voulez que le plus grand nombre possible d'entre elles soit net, vous pouvez choisir f / 16 ou f / 22. Les petits nombres blancs derrière la bague de mise au point de votre objectif vous montreront la plage de mise au point pour un diaphragme donné; par exemple à f / 16 avec l'objectif focalisé à 2 m, les choses entre 1,5 et 3 m de la caméra (à peu près) devraient être au point.

En bref, le compteur de l'AE-1 est très bien, et si vous ajustez votre réglage de sorte que l'aiguille soit au milieu, votre exposition devrait également être correcte. L'ouverture / vitesse d'obturation spécifique que vous choisissez dans cette contrainte sera un compromis, en fonction de votre intention artistique et de vos contraintes physiques. (la lumière disponible est un gros problème)

Cela mis à part, vous devriez vraiment développer votre film dès que possible! La boucle de rétroaction avec le film est plus longue que le numérique dans le meilleur des cas, vous voulez vraiment regarder vos négatifs avant d'avoir oublié ce qui se passait avec votre processus à l'époque. (ou prendre des notes, mais qui fait ça?!)

Mon expérience: j'ai appris sur le cinéma et j'ai toujours l'impression d'être sur une courbe d'apprentissage abrupte concernant l'exposition au numérique.

De nombreuses scènes dépassent la plage dynamique de ce que n'importe quel support photographique peut bien gérer - le film d'impression gère toutes les parties de l'image en dehors de cette plage d'une manière, le film diapositive le fait d'une manière complètement différente, et le numérique les capteurs le font également d'une manière différente. Le film imprimé PEUT traiter ces pièces, le film diapositive s'en chargera, et si vous n'avez pas de chance, ils traiteront d'un capteur numérique.

Si vous voulez vous apprendre la discipline et le but photographique, et un œil pour la forme, la forme et la composition et que vous êtes prêt à vous en tenir à un seul objectif, capable de supporter personnellement le développement et l'agrandissement de vos impressions. Je vous conseille de coller le tournage du film BW et de trouver un réparateur analogique pour faire un CLE pas cher à votre SLR. Ce sera gratifiant.

Si vous cherchez autre chose ou si vous n'êtes pas prêt à supporter les tracas d'apprendre et de gérer l'ensemble du flux de travail, la meilleure option est de passer au numérique, mais je vous suggère d'essayer d'éviter d'écouter à tout ce qui concerne la technique parfaite, tenez-vous-en aux bases et concentrez-vous sur la prise de photos qui vous parlent, à la fois dans la forme, la forme et la composition ...

Si vous avez un appareil photo argentique et un appareil photo numérique (ou un smartphone), vous pouvez utiliser votre appareil photo numérique comme principal outil de mesure pour effectuer des réglages sur votre appareil photo analogique. Comparer des photos de deux appareils photo serait extrêmement intéressant et vous le ferez obtenir tellement de compréhension et d'expérience. Je suggère d'utiliser un film inversé (diapositives) dont vous pouvez profiter immédiatement après le traitement. De cette façon, vous pouvez rapidement apprendre les bases et avoir des idées sur l'utilisation de votre appareil photo argentique pour obtenir des photos spéciales qui auraient fière allure même à l'ère numérique actuelle.

Si vous filmez un film, prenez un film diapositive couleur. Ensuite, quelqu'un qui effectue une impression ou une numérisation sait à quoi devrait ressembler le résultat. L'impression ou le scan doit ressembler à la diapositive.

Le film de diapositive peut être acheté dans une boîte de 5 par correspondance. Le film de diapositives peut être commercialisé par correspondance. Ou le film de diapositive peut être traité à la maison avec un réservoir de film et l'ensemble de produits chimiques E6.

D'après mon expérience, une véritable numérisation de tambour et l'impression d'une diapositive ressemblent à la diapositive mais sont granuleuses si vous regardez l'impression à partir de trop près. Ou une numérisation et une impression Durst Lambda ressemblent à de l'argile lisse et sont un peu ternes. Cependant, le scan Lambda donne la meilleure image numérique, mais nécessite une netteté. Le balayage du tambour permet d'obtenir la meilleure impression mais ne donne pas une très bonne image numérique.

Un appareil photo numérique nécessite une exposition et une balance des blancs. Mais la balance des blancs automatique d'un appareil photo numérique s'améliore. Ou l'appareil photo peut simplement faire plusieurs copies de la même photo, mais avec une exposition et une balance des blancs variables pour chaque copie.

Un appareil photo numérique fait généralement la meilleure image lorsqu'il est sous-exposé à environ 1/3 d'arrêt, mais l'image sera probablement besoin d'une petite quantité d'affûtage. Cette situation est lors de la prise de vue jpeg. Certains artistes numériques prennent des images brutes et effectuent un post-traitement en plusieurs couches.

Certains artistes numériques impriment une image numérique avec une imprimante à jet d'encre. L'impression à jet d'encre n'est pas résistante à l'eau ou aux empreintes digitales et devrait probablement être matte et encadrée. Mais de nombreuses impressions personnalisées d'images numériques sont des impressions C basées sur du papier photo exposé. Les impressions C numériques ne sont pas exposées avec des négatifs mais exposées par chaque valeur de pixel numérique.