Premièrement, lorsque vous prenez une photo d'une scène à grande plage dynamique, pas seulement des portraits, et que votre appareil photo ne peut pas couvrir cette plage dynamique, vous obtiendrez soit une surexposition des parties lumineuses, soit une sous-exposition des parties sombres.

Il existe plusieurs moyens de contourner ce problème:

1. Photographiez le portrait sur un arrière-plan différent.
2. Photographiez en HDR: je n'aime pas cette méthode pour les portraits, principalement parce que l'image traitée semble rarement naturelle, mais cela dépend de votre traitement.
3. Photographiez en RAW: vous obtiendrez ainsi beaucoup plus de détails et une plage dynamique plus étendue.
4. Utilisez une autre source de lumière comme le flash ou le réflecteur: de cette façon, vous pouvez obtenir une lumière plus naturelle et réduire la plage dynamique de la scène.

Je préfère 1 ou 4, selon l'emplacement et / ou l'équipement disponible.

Je dirais que la solution la plus simple serait de changer la nature de la scène. Le portrait peut être axé sur les prises de vue instantanées, mais même si vous voulez ce genre d'esthétique, je pense que l'on peut toujours y parvenir sans perdre de vue les autres aspects qui font une superbe photo.

Quand faire des portraits, vous devez toujours être conscient de ce qui entoure votre sujet. Dans l'exemple que vous avez posté, l'arrière-plan présente quelques problèmes:

1. De toute évidence, la plage dynamique de la scène est énorme grâce à un intérieur faiblement éclairé contrastant avec un ciel lumineux par la fenêtre.
2. L'arrière-plan n'apporte aucune qualité intrigante à la photo, ne complimente pas le sujet de manière excellente ou n'offre aucune sorte de cohérence (sa division au milieu, une moitié plus sombre et une moitié très lumineuse)
3. Cela laisse une forme étrange qui dépasse de la tête du sujet (un ventilateur de plafond je crois, mais une étrange saillie de la tête quand même).

Je suppose que vous photographiez "depuis la hanche", sans trépied, ou sans possibilité explicite d'utiliser plusieurs flashes pour contrôler votre éclairage, etc. Lorsque vous prenez un portrait, essayez de vous orienter , le sujet et l'arrière-plan les uns par rapport aux autres qu'il produira un résultat agréable. Essayez de rendre le visage du sujet plus uniformément éclairé (dans votre échantillon, un côté est assez profondément ombré, l'autre côté est assez légèrement ombré, ce qui donne une gamme de contraste assez large sur son visage), ou du moins, ombré avec une lumière qui ne diffère que de quelques arrêts, plutôt que de dix arrêts (à moins qu'un portrait à contraste élevé ne soit ce que vous recherchez.) Mettez le sujet en lumière artificielle ou en lumière naturelle, mais évitez de mélanger les deux car cela poussera la plage dynamique à ou au-delà des limites de votre appareil photo, résultant en des choses comme le ciel soufflé ou même les reflets de la peau soufflés. Si vous photographiez à l'extérieur ou éclairez votre sujet avec une lumière naturelle plus brillante, essayez de prendre vos photos lorsqu'elles sont éclairées plus directement (mais pas nécessairement de face) pour améliorer l'exposition, tout en conservant un ombrage approprié pour faire ressortir leur profil.

Essayez de trouver une toile de fond agréable. Même si cela va être flou, cela compte toujours ... c'est un facteur complémentaire de la scène. Évitez de laisser des éléments d'arrière-plan "dépasser" de votre sujet, en particulier leur tête. Poteaux, arbres, ventilateurs de plafond, tout ce qui pourrait produire une interaction étrange ... changez-vous par rapport au sujet de sorte qu'ils n'interagissent pas. Le boke peut être un facteur énorme dans le portrait en général, surtout s'il y a des points culminants OOF qui peuvent être bien disposés autour de votre sujet ... alors gardez un œil sur ce genre de chose et utilisez-le dans votre scène.

Tout cela peut sembler beaucoup, mais une fois que vous le pratiquez pendant un certain temps, remarquer ces facteurs "alternatifs" dans vos portraits deviendra une seconde nature, et les mettre tous à bon escient deviendra une chose naturelle, exigeant très peu de réflexion.

Pour cette situation particulière, voici deux techniques que vous pouvez essayer.

1. (L'option post-production / photoshop) Ouvrez deux instances de l'image. Le premier avec l'exposition normale et le second avec l'exposition réglée sur +1. J'ai trouvé le moyen le plus rapide de le faire via Adobe Camera Raw. Placez l'image surexposée au-dessus de l'exposition normale, créez un masque sur le calque surexposé et remplissez-le de noir (cela «masquera» le calque). Ensuite, utilisez un pinceau blanc doux (avec une opacité réglée à environ 40%) et repassez les parties sur lesquelles vous voulez que les zones surexposées apparaissent (le côté gauche de l'image. Ajustez l'opacité du calque jusqu'à ce qu'il réponde à vos besoins.

2. Si votre budget le permet, un filtre GND (densité neutre graduée) est parfait pour une situation comme celle-ci. Vous pouvez facilement sous-exposer le côté droit du par un arrêt si vous en avait un attaché à l'objectif. http://en.wikipedia.org/wiki/Graduated_neutral_density_filter

3. D'un point de vue artistique, si votre photographe a déménagé environ 1,50 mètre à leur droite, ils auraient pu utiliser la lumière passant par la fenêtre pour éclairer le sujet (la lumière de la fenêtre est presque toujours flatteuse sur les visages :) Il semble qu'il y ait une différence d'environ 1,5 à 2 arrêts entre l'arrière-plan et la lumière ambiante à l'intérieur de la pièce. Positionner la caméra pour tirer le meilleur parti de la lumière disponible est un excellent outil à utiliser!

Fondamentalement, l'idée est d'exposer les reflets (le ciel dans votre exemple) et de remplir la zone d'ombre (votre sujet) avec une autre source de lumière lors de la prise de vue. Cela peut souvent être fait, quoique un peu durement, avec un flash intégré, s'il en est équipé (tous ne l'ont pas), mais c'est une chose de dernier recours car la lumière n'est vraiment pas flatteuse.

Donc, idéalement, la lumière d'appoint est hors de l'appareil photo. Cela peut être fait de plusieurs manières ...

1. Utilisez un ou plusieurs flashs ou stroboscopes et déclenchez ensuite soit par des moyens optiques, soit par des déclencheurs radio. Cela vous permet de placer les lumières dans une position pour équilibrer l'arrière-plan lumineux et fournir des résultats plus flatteurs.

2. En l'absence de flashs pouvant être déplacés hors de la caméra, un réflecteur peut être placé ou tenu pour remplir. Il n'a pas besoin d'être sophistiqué, cela peut même être du papier blanc ou une autre surface réfléchissante. J'ai utilisé du papier d'aluminium à la rigueur. Évidemment, un réflecteur conçu à cet effet est idéal, mais pas essentiel.

Je dois noter que l'utilisation d'un réflecteur n'est pas nécessairement un deuxième choix, il peut souvent être le meilleur choix car ils n'ont pas besoin de puissance pour fonctionner ...

Enfin, filmez brut. Vous avez beaucoup plus de flexibilité dans la récupération d'image lorsque vous disposez des données offertes par Raw.

s'il s'agit du JPEG hors caméra, je pense que si vous le photographiez en brut, vous pourriez abaisser le point culminant pour récupérer le ciel. J'ai fait cette prise de vue en intérieur où le jardin à l'extérieur de la fenêtre était tout blanc, et il est devenu herbe verte / ciel bleu lorsque j'ai réduit les reflets.

Une autre chose est la composition. il n'est pas bon de le faire fendre ainsi avec l'extérieur d'un côté du visage et l'intérieur de l'autre. faites-vous pivoter autour de lui pour n'avoir que l'intérieur ou seulement l'extérieur, ou séparez la scène de lui.