Mes principes généraux:

• travaillez toujours sur une copie de votre image
• travaillez sur vos meilleures images - ne perdez pas de temps à les éditer toutes, juste le ceux que vous souhaitez partager / imprimer / pulish
• fonctionnent de manière non destructive lorsque cela est possible (édition RAW, utilisation de calques, enregistrez les étapes intermédiaires si nécessaire)
• lorsque vous avez terminé, votre image ne devrait pas Je n'ai pas l'air "édité"

Sauvegardez vos fichiers

Avant de procéder à des modifications, assurez-vous que les originaux sont sauvegardés. ne fonctionne que sur des copies. Les copies de vos fichiers doivent idéalement être sur un 2ème disque dur, un lecteur externe, un CD / DVD, et si possible stockées dans un emplacement différent en cas d'incendie, d'inondation ou de vol.

Quelle méthode est mieux vaut faire des sauvegardes de vos photos numériques?

Processus de sélection

Parcourez vos images et signalez ou supprimez même celles qui sont manifestement mauvaises ( floue ou non). Utilisez une sorte de système de classement pour déterminer quelles sont vos meilleures images, et concentrez-vous sur leur édition et leur partage. Certaines personnes peuvent éliminer leurs mauvaises images avant de les sauvegarder, alors économisez de l'espace.

Quelle est une bonne stratégie pour choisir les photos à conserver?

Édition RAW non destructive

À l'aide d'un outil comme Adobe Camera Raw (dans Photoshop ou Lightroom), effectuez des ajustements globaux pour:

• Blanc Équilibre (chaleur / fraîcheur générale de l'image)
• Exposition, contraste, noirs / blancs
• Couleur, saturation et éclat
• éventuellement un pré-affûtage
• réduction du bruit initiale
• rotation et redressement

Ces modifications peuvent être tout ce que vous devez faire, et elles ne sont pas destructives (vous pouvez revenir en arrière et les annuler / les refaire. Si vous filmez en JPG, vous faites toujours les mêmes ajustements, mais les changements ne seront pas complètement réversible, vous souhaiterez peut-être enregistrer en tant que copie une fois que vous avez terminé.

Modification locale

Ensuite, en fonction de l'image, vous devrez peut-être faire d'autres ajustements locaux, par exemple:

• élimination des taches - suppression des taches de poussière ou de tout autre élément petit et gênant
• supprimer les dominantes de couleur
• esquiver et brûler (à l'aide d'outils ou de courbes d'esquive / brûlure / niveaux des calques avec des masques)
• paysages - vous pouvez utiliser des dégradés pour assombrir le ciel
• portraits - lissage de la peau et retouche

Une fois que tous les défauts sont supprimés et que la couleur et le contraste sont bons, vous pouvez effectuer des conversions ou des effets (ceux-ci peuvent également être effectués plus tôt dans le flux de travail. )

• conversion en noir et blanc
• actions ou filtres d'effets spéciaux

Sortie

Pour l'impression, le téléchargement sur le Web, etc., vous devrez

• redimensionner de manière appropriée
• recadrage (vous pouvez souhaiter différents recadrages de la même image à des fins différentes)
• accentuation finale de la sortie - dépend de si vous imprimez, enregistrement sur le Web
• sélectionnez l'espace colorimétrique
• vous pouvez ajouter un vignette ou cadre / bordure numérique

En fait, contrairement à ce que d'autres ont dit, je pense qu'il y a précisément deux règles :).

1. Est-ce une photo journalistique? Si oui, alors aucune modification au-delà de quelques ajustements de recadrage / contraste / luminosité / saturation. Vraiment, rien d'autre.
2. S'il ne s'agit pas d'une photo journalistique, chaque modification que vous apportez doit rapprocher l'image de la façon dont vous avez vu la scène dans votre esprit, pas dans vos yeux .

L'étape 2 nécessitera une quantité considérable d'expérimentation; après quoi vous arriverez probablement à des réalisations qui coïncident avec des règles souvent citées comme «la règle des tiers» ou «le nombre d'or» ou «les couleurs froides reculent, les couleurs chaudes flottent vers l'avant», etc.

La photographie est un art. Il n'y a donc pas de règles.

Mais pour répondre à votre question de manière utile, j'aurai besoin de savoir ce que le commentateur a réellement dit. Si la personne avec qui vous discutiez de cela vous a laissé ne pas comprendre son point de vue, il semble que sa tentative pour vous aider et vous enseigner a échoué. Pouvez-vous leur revenir peut-être et leur demander d'expliquer leur point de vue d'une autre manière? Ou pour vous envoyer un e-mail expliquant leurs pensées? Si ce n'est pas possible, pourriez-vous reformuler votre question pour poser quelque chose de plus spécifique?

La photographie est une forme d'art, donc comme vous y avez fait allusion, il n'existe pas de règles exactes. Cela dit, il y a des choses communes que la plupart des gens recherchent pour avoir des images.

Si vous êtes nouveau dans la photographie avec un reflex numérique ou en mode RAW, vous risquez de manquer les étapes presque "requises" après avoir pris la photo. Si vous filmez en RAW, vous devriez vraiment faire du post-traitement, sur des choses comme la balance des blancs, la saturation et la netteté.

Le "tutoriel" auquel vous avez lié est très bien, et probablement aussi proche d'un flux de travail standard comme vous le trouverez. Au-delà de cela, cela varie vraiment selon l'image capturée et le thème sur lequel vous travaillez.

Certaines règles de base qui peuvent être suggérées par les critiques peuvent inclure:

• Aucun sujet évident dans mise au point
• La mise au point a manqué le sujet évident
• La balance des blancs semble incorrecte
• Le bruit de l'image est perturbateur ou manifestement très élevé
• La couleur est très plat, mais ne semble pas avoir de sens

Ce qui précède est une large liste très basique, elle pourrait durer des pages, et la liste n'est pas quelque chose qui devrait toujours être suivi non plus . Allez-y et enfreignez les règles, vous voulez juste avoir un but et un sens derrière eux lorsque vous le faites :)

Les règles de l'art ne doivent pas être suivies mais comprises et la meilleure façon de les comprendre est de les suivre. Une fois que vous les aurez compris, ils deviendront une seconde nature. À ce stade, vous commencerez à voir comment ils peuvent être «cassés» pour un effet créatif. Alors, suivez les règles, mais ne soyez pas convaincu que vous devez les suivre.

Il n'y a pas de règles. Essayez de lui donner un aspect afin que vous le trouviez merveilleux et fascinant à regarder. Cela n'est pas facile à faire, cela demande de la pratique, des apprentissages des autres et de l'expérimentation, mais si vous pouvez faire en sorte que cela vous fascine, il est probable que cela fasse de même pour les autres.