Il y a beaucoup plus de choses dans ces clichés en plus de l'exposition qui les rendent si bien faites. Même si l'environnement général était généralement sombre, la photographe, Jessica Rinaldi (qui a remporté un prix Pulitzer en 2016), a réussi à voir la lumière présente dans la scène et l'a ensuite utilisée à son avantage. La composition de chaque image montre une très bonne conscience de la direction de la lumière et de la façon dont elle éclaire ses sujets.
La balance des couleurs et la saturation (pas trop, mais juste assez) sont phénoménales. Parfois, je pense qu'obtenir la bonne couleur est encore plus important que l'exposition dans le sens où vous pouvez manquer un peu l'exposition, mais si la couleur est correcte, cela fonctionne toujours. Le contrôle du contraste est également important pour de telles prises de vue, en particulier pour éviter que la différence entre les sources de lumière très brillantes et les ombres sombres ne devienne trop dure.
Enfin, autant que nous aimons dire "matériel peu importe, «disposer des meilleurs outils peut faire une grande différence dans certaines situations. Les capteurs plein format, le verre rapide et la mesure RVB + IR peuvent tous faire une énorme différence dans une lumière très difficile comme celle-ci. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas obtenir d’aussi bons résultats sans ces éléments, mais les meilleurs outils permettent d’y parvenir plus facilement et plus rapidement. Au lieu d'avoir à composer une température de couleur et une compensation de balance des blancs spécifiques lors de l'utilisation d'un photomètre monochromatique, avec un compteur d'exposition multicolore, nous pouvons simplement laisser le WB réglé sur "Auto" et obtenir de très bons résultats en termes de couleur et l'exposition.
Passons maintenant à l'exposition.
La grande majorité des photojournalistes que je connais auraient utilisé l'exposition manuelle pour la plupart des images que vous avez référencées. La façon dont ils seraient arrivés à ces réglages manuels aurait probablement été plus variée que le nombre de photojournalistes demandé. Autrement dit, il existe de nombreuses façons d'y arriver, et parfois certains d'entre nous utilisent plus d'une méthode dans de telles situations.
Pour les photos de nuit les plus sombres, il s'agit presque toujours d'essais et d'erreurs. Vous définissez une vitesse d'obturation acceptable, une ouverture acceptable, puis vous jouez avec l'ISO jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Si vous attendez un moment clé, vous composez l'exposition en utilisant tout ce qui est disponible sous la même lumière que vous prévoyez que ce que vous attendez va se produire. Mais il n'y a vraiment aucune image dans celles que vous avez répertoriées qui soit que sombre. Il y a toujours un peu de lumière qui brille sur les sujets, c'est juste que les zones qui les entourent peuvent être sombres.
Comme il y a de plus en plus de lumière dans la scène, diverses formes de mesure, combinées à la compensation d'exposition, deviennent plus efficace. J'aime la mesure évaluative de Canon, probablement parce que c'est ce que j'utilise le plus souvent et que je peux très souvent regarder une scène et comprendre combien de compensation d'exposition sera nécessaire pour qu'elle fasse ce que je veux. Dans les environnements sombres avec des sujets très éclairés, je n'ai pas peur de composer de -2 à -3 arrêts de EC ou de définir manuellement les paramètres qui laissent le compteur afficher -2 à -3. Pour quelqu'un d'autre, l'utilisation de la moyenne pondérée centrale ou de la mesure ponctuelle / partielle peut mieux fonctionner pour elle. Je pense que la clé est d'essayer d'utiliser une méthode suffisamment cohérente jusqu'à ce que vous acquériez suffisamment d'expérience avec cette méthode pour voir avec vos yeux la façon dont le compteur verra la lumière dans la scène. Il est également essentiel de pouvoir comprendre quand votre méthode préférée n'est probablement pas la meilleure façon d'aborder une scène spécifique et de pouvoir en changer une qui le sera.
La photo des deux personnes utilisant leur iPhones (# 11), par exemple. Spot mètre sur le visage le plus proche avec environ +2/3 à +1 EC et vous avez terminé. Essayez de faire cette photo avec la mesure évaluative / matricielle et cela devient beaucoup plus difficile.
Les scènes de nuit avec de fortes sources de lumière artificielle éclairant des parties principales de la scène (comme le n ° 9 des lumières se reflétant sur le côté du bus blanc) sont le genre de plans où la mesure évaluative ou pondérée centrale, même lors de la prise de vue en manuel Le mode est très utile.
Parmi ceux référencés, le cliché le plus difficile pour moi serait le n ° 13, celui de la dame avec des affiches qu'elle s'apprêtait à distribuer et qui a été prise tôt le matin. La lumière change rapidement dans les derniers instants avant l'aube. Mais même dans celui-ci, il y a une source lumineuse forte, vraisemblablement constante, vers la caméra gauche qui semble être la base du réglage d'exposition sélectionné.
Peu d'images que vous avez référencées étaient des moments fugaces dans le sens où des plans très similaires n'auraient pu être pris avant ceux qui ont fini par être publiés. Toutes les photos prises dans l'autobus en route de nuit étaient des activités qui ont vraisemblablement duré au moins quelques minutes. Ainsi, un photographe aurait très probablement une chance de régler l'exposition pour de telles scènes. Plus on a d’expérience de la prise de vue dans de telles situations et plus on est familier avec la façon dont la caméra dans ses mains agira dans une telle lumière, plus il sera facile de le frapper dès le départ.
D'un commentaire de l'OP à une autre réponse:
... les images en question sont plutôt des plans d'action. On dirait qu'ils sont 1/250 environ. Vous prenez la photo ou le moment est parti. La question est de savoir comment obtenir la bonne exposition lorsque vous n'avez pas le temps de vous entraîner et de la configurer.
Il y a toujours une configuration requise pour obtenir une bonne image. Toujours. Il se peut que vous ayez installé votre appareil photo plusieurs heures auparavant avant de quitter le bureau en sachant quel type de prise de vue vous alliez faire et dans quel type de lumière vous alliez le faire. C'était peut-être une demi-heure plus tôt quand le crépuscule s'est terminé et il n'y avait que vous et vos compagnons de bus sous la lueur des lampes de lecture et l'obscurité à l'extérieur. Il se peut que vous ayez passé quelques minutes avant le tournage du karaoké lorsque vous avez changé de siège pour avoir une vue dégagée sur les dames se préparant à faire monter la musique. Il a peut-être fallu quelques secondes avant que vous ayez levé votre appareil photo vers vos yeux, ou même après, lorsque vous avez changé de mode de mesure et composé EC pour obtenir la photo des deux voyageurs éclairée par les écrans de leurs iPhones.
D'une certaine manière, plus le moment est éphémère, plus vous devez vous préparer et vous installer à l'avance. Faites du sport. Le sport est à peu près aussi extrême que possible en termes de "... vous prenez la photo ou le moment est parti". Mais vous regardez toujours la lumière pendant les pauses dans l'action, car elle change lorsque le soleil se couche et que les lumières artificielles deviennent votre principale source de lumière. Vous regardez toujours le jeu et essayez de prédire ce qui va probablement se passer ensuite et de vous mettre au bon endroit avec la bonne lentille pointée dans la bonne direction pour l'attraper quand cela se produit. Vous pensez toujours à l'avance, même lorsque vous photographiez alors que les joueurs se précipitent vers vous, pour savoir quel est le meilleur moment pour retirer l'appareil photo avec votre long téléobjectif de votre œil et tirer votre corps grand angle vers le haut (celui que vous s'est déjà assuré qu'il était correctement configuré) juste à temps pour retirer quelques images du niveau de la poitrine au fur et à mesure qu'ils vous dépassent.