Cela peut être répondu par "oui" et "non".

Presque toutes les images numériques passent par une forme de traitement post-capture, que ce soit pendant le "développement" d'images RAW sur un ordinateur ou simplement la conversion au format JPEG en utilisant un style d'image dans l'appareil photo. Ces types d'ajustements sont très analogues à ce que nous faisions autrefois lors de la sélection d'un film à utiliser, du choix de la méthode de traitement, et peut-être de la réalisation et du développement de l'impression. Pour ces types d'ajustements, Photoshop (ou l'un de ses concurrents immédiats) est un choix maladroit, mais tout à fait légitime. (Quelque chose comme Lightroom est un environnement beaucoup plus facile à utiliser pour ces ajustements plus globaux que, par exemple, la fenêtre Adobe Camera Raw dans Photoshop.)

Après cela, cela se résume vraiment à l'intention. Dans ce cas, vous essayez de combler les lacunes de votre appareil photo. Une approche puriste consisterait soit à accepter l'image telle que votre appareil photo la fournit, soit, si votre appareil photo ne peut pas fournir l'image souhaitée, à changer d'appareil photo. Et cette approche puriste est très bien dans la mesure où elle va, mais elle est chère et vous empêche de prendre les photos que vous voulez jusqu'à ce que vous ayez payé les frais d'entrée pour rejoindre le club. Au fur et à mesure que vous progressez dans le terrier du lapin, qui est le passe-temps photographique, vous commencerez probablement à acquérir du matériel plus adapté à tout style que vous développez. Mais si vous ne pouvez exprimer votre vision entre-temps que par la manipulation, alors c'est certainement légitime.

D'un autre côté, utiliser régulièrement quelque chose comme Photoshop pour compenser les lacunes de votre photographie serait une mauvaise habitude à prendre. Bien sûr, nous avons tous soufflé le coup à un moment donné et avons dû le sauver par une action héroïque, mais cela devrait être un événement assez rare. Si vous constatez que vous êtes insouciant avec la caméra parce que vous pouvez "le réparer en post", alors vous avez pris une mauvaise habitude. Si la plupart de vos images doivent être recomposées ou nécessitent des ajustements d'exposition majeurs, vous comptez trop sur le logiciel et devriez probablement essayer de ne pas utiliser Photoshop pendant un certain temps (même si cela signifie prendre des photos JPEG de vous sortir de cette habitude.

Le but du jeu ici, quel que soit le produit final, est de faire les choses aussi bien que possible à huis clos avant de procéder à la manipulation. Cela s'applique aux paysages "droits" et au photojournalisme, mais cela s'applique également aux créations composites complexes qui n'auraient jamais pu être tournées "directement".

Passons au sujet spécifique du bokeh dans l'article: vous trouverez probablement qu'un plugin tel que Topaz Labs Lens Effects ou Alien Skin Bokeh 2 fera un bien meilleur travail que vous ne pouvez le faire avec les outils natifs de Photoshop (ou similaire), car ils vous permettront de créer une carte de profondeur ou un gradient de profondeur pour simuler de manière réaliste les effets de faible profondeur de champ.

Que l'utilisation de photoshop soit ou non une bonne pratique pour un novice, est discutable. Personnellement, je pense qu'un photographe novice devrait faire un effort raisonnable pour obtenir les meilleurs résultats dès la sortie de l'appareil photo. Quelques arguments sont les suivants:

La plupart des appareils photo non reflex numériques tournent uniquement en jpg. Jpg est un bon format, mais il perd également un peu d'informations sur l'image. Cela limite la mesure dans laquelle une image peut être améliorée ou récupérée. Une mauvaise exposition, de forts changements de balance des blancs, des mouvements ou un flou flou sont souvent irrécupérables.

Même si certains effets peuvent être obtenus par l'édition, ils sont une imitation de ce que la physique peut faire, étant donné votre objectif / les propriétés des capteurs, et bien sûr le sujet et la lumière qui les entoure. Cela fait une vraie différence entre un vrai "sujet net, arrière-plan flou" et un bg flou en post-production. Pour n'en mentionner qu'un: le flou dans l'image est fonction de la distance de l'objet réel à l'objectif, c'est-à-dire que tous les objets en arrière-plan ne seront pas également flous à moins qu'ils ne soient tous dans le même plan (même distance).

Les autres effets qui ne peuvent pas être facilement obtenus en post sont les effets d'éclairage. Par exemple "Rembrandt Lighting". Si ce n'est pas fait en plaçant correctement le sujet et les sources de lumière pendant la capture, il est extrêmement difficile à réaliser en post, car l'image obtenue doit avoir certaines variations de couleur et de ton en raison de l'angle d'incidence de la lumière, des réflexions d'autres objets et qui est évidemment influencée par votre la forme du sujet. Pour obtenir la même chose en post, vous voudriez ajouter / supprimer des ombres, mais cela doit être fait avec des dégradés spécifiques qui ne sont pas de forme linéaire, des changements de tonalité, des changements de saturation. Vous pouvez finir par déformer terriblement un visage ...

Si vous passez plus de temps à éditer vos photos qu'à préparer votre capture, vous êtes plus un artiste d'édition qu'un photographe. Ce n'est pas une mauvaise chose en soi, mais «photographie de base» et «retouche photo de base» sont des cours assez différents (s'il s'agissait de suivre des cours et des sujets de cours) et chacun a un ensemble très spécifique de capacités avec des domaines de connaissances qui se chevauchent.

Un très bon observateur peut distinguer une photo pré-produite d'une photo avec les effets appliqués après, en particulier avec des effets difficiles à simuler comme le bokeh (flou) et l'éclairage.

Enfin , juste au cas où: Pour obtenir ce que vous mentionnez (arrière-plan flou), essayez ces conseils:

• Si votre appareil photo est en mode portrait, essayez-le.
• Placez votre sujet loin du fond, ne le faites pas se tenir juste devant un mur ...
• Reculez et zoomez: cela réduit également la distorsion de l'objectif sur le visage et le corps pour une proportion plus équilibrée. Il évite les gros nez ou les grands fronts. Le zoom à distance a tendance à améliorer le bokeh pour la plupart des caméras.

Photoshop a beaucoup de bonnes utilisations. Il a aussi beaucoup de mauvaises utilisations. Si vous sentez que vous l'utilisez pour compenser une compétence qui pourrait être meilleure, alors il serait préférable de sortir et d'améliorer vos compétences. Photoshop peut également être utilisé pour faire des choses qui sont difficiles à faire autrement, par exemple pour obtenir une photo d'une seule personne dans une rue avec plus d'une personne. Je prends deux clichés à quelques pas (dans le temps, au même endroit physique) et j'ai généralement assez de données pour obtenir l'image que j'ai imaginée.

En ce qui concerne la mise au point, l'ajout de flou dans Photoshop est difficile car le flou focal dépend de la distance. Je n'ai pas essayé de faire cela depuis un moment, alors peut-être que quelqu'un a créé un décodeur de flou qui génère un masque z pour vous? Sinon, il faut beaucoup de temps pour faire correctement.

Je pense que vous devrez peut-être réfléchir si vous voulez être bon en photographie ou bon en Photoshop. Il n'y a pas de pénalité pour faire l'un sur l'autre, vous pouvez même devenir bon dans les deux avec le temps.

Les gens peuvent être durs à propos de l'utilisation de Photoshop, mais si l'application mobile Instagram est une indication de la direction de la photographie, je ne pense pas que ce soit un tel problème de faire beaucoup de post-traitement.

Pour obtenir l'effet de flou dans un appareil photo, vous avez essentiellement besoin d'un objectif différent ou utilisez votre objectif différemment. Vous voulez verrouiller votre objectif à la plus grande ouverture que votre objectif autorisera - inversement le nombre le plus bas 1,2, 1,8, 2, 4. Essayez de jouer avec l'appareil photo réglé sur le mode Priorité à l'ouverture avec l'ouverture complètement ouverte. Essayez des plans longs et des gros plans.

Je pense qu'il existe une variété d'outils disponibles pour créer l'image que vous voulez. Utilisez ce qui vous aide le mieux à atteindre votre objectif. Il n'y a pas de vrai ou de faux. Dans mon monde, «bon» est ce qui produit les résultats que vous souhaitez. Vous devez décider de ce que vous pensez être bon.

Cela dit, je pense qu'il ne serait pas controversé de dire que meilleure est la matière première, meilleur est le résultat.

Photoshop a l’avantage d’être le standard de fait pour la retouche photo. Bien qu'il existe de nombreux autres outils de retouche photo, y compris beaucoup plus destinés aux débutants, Photoshop est essentiellement la norme.

Ayant commencé avec 3 autres programmes avant de céder et d'acheter Photoshop, je le sais grâce à expérience. Lorsque vous êtes bloqué ou que vous avez besoin de comprendre comment utiliser une fonctionnalité, il existe une quantité incroyable de didacticiels en ligne, de blogs, de vidéos, de livres et de cours qui vous indiqueront tout à faire avec Photoshop, une grande partie est gratuite ou peu coûteuse. C'est cet écosystème qui rend l'achat de Photoshop intéressant, par rapport à tout autre outil. D'autres outils sont beaucoup moins disponibles.

Quant à l'éthique, demandez-vous s'il était éthique pour Ansel Adams d'esquiver et de graver ses images, d'ajuster le temps de développement pendant qu'il traitait ses photos. Il a fait la version de photoshop de son époque: le développement de la chambre noire humide. Adams ne rêverait jamais d'envoyer son film pour le développement et l'impression, tout comme de nombreux photographes ne publieraient jamais une image qu'ils n'avaient pas éditée dans Photoshop.

Bien sûr, vous pouvez modifier ou ajouter des éléments à une image avec Photoshop, mais vous savez quoi? Vous pourriez le faire avant Photoshop ou même les ordinateurs.

Comme pour tout dans la vie, vous pouvez en faire trop. Pratiquer avec modération est la clé. Je suis instructeur professionnel dans une université en design graphique & Photography et je n'essaye pas de faire peur à mes étudiants pour qu'ils ne retouchent pas des photos. Cependant, obtenir une photo du mieux que vous pouvez à huis clos ne fera que la rendre encore meilleure lorsque vous la prendrez dans Photoshop! Donc vraiment, il n'y a pas de réponse définitive à cela en plus de pratiquer avec modération! Bonne chance à vous!

La retouche numérique de la photo est un outil comme les autres. Être novice signifie que vous avez besoin de conseils pour utiliser quel outil. Compte tenu de ce que vous essayez de faire, il serait plus efficace d'obtenir cet effet sur la caméra en utilisant les conseils de Jahaziel car c'est plus rapide.

La question concerne les préférences personnelles, à mon avis (jeu de mots). Photoshop est un excellent outil pour les photographes pour améliorer ou modifier leurs images. Photoshop peut également être utilisé comme une béquille pour les photographes qui sont soit trop paresseux, soit peu expérimentés et / ou assez doués pour obtenir la composition qu'ils voulaient de la photo avant de la retoucher.

Pour moi, il y a un différence entre "retoucher une photo" pendant le post-traitement et changer l'âme de l'image. C'est une ligne fine à dessiner et peut également devenir une mauvaise habitude si le photographe ne fait pas attention. J'utilise Photoshop pour m'assurer que mon équilibre des couleurs et ma structure tonale sont correctement calibrés, afin que je puisse faire en sorte que l'imprimante reproduise la photo exactement comme elle est censée ressembler. Je l'utilise aussi occasionnellement pour le recadrage et d'autres techniques de post-production en fonction de ce que mon client veut de la photo.

En règle générale, j'essaie toujours de me rapprocher le plus possible de l'image que je vis lorsque je suis sur scène. Si j'ai l'impression d'avoir un bon travail à faire en post-traitement qui implique de «nettoyer» mes images (c'est-à-dire de corriger les erreurs), il est clair pour moi que je n'ai pas fait un bon travail en capturant l'image. À partir de là, j'utilise Photoshop comme un bon outil pédagogique car je peux être très précis sur les choses sur lesquelles j'ai commis des erreurs (c'est-à-dire les problèmes de composition par rapport à l'exposition et à la mesure).

Il ne fait aucun doute que Photoshop améliore notre capacité à fournir une meilleure image que nous ne pourrions sans elle. Mais quand je commence à me plonger davantage dans le domaine de la dissimulation des erreurs par opposition à la retouche des caractéristiques déjà présentes que je voulais, alors je dois me demander ce que je veux faire.