J'ai été tenté de marquer cela comme étant "principalement basé sur l'opinion", mais j'ai ensuite réalisé que je pouvais prouver que la "règle" des tiers n'est pas une question d'opinion. Eh bien, en quelque sorte. D'une manière spécifique. Peut-être.

Tout d'abord, acceptez que ce ne soit pas une règle. Approprié de Pirates des Caraïbes: Malédiction du Black Pearl, Barbosa dit "... plus ce que vous appelleriez des" directives "que des règles réelles ..."

Donc , voici le scénario simple: prenez le portrait de quelqu'un avec la tête centrée dans le cadre. Vous voyez l'arbre / le bâtiment / tout ce qui sort tout droit du haut de leur tête (en arrière-plan) mais choisissez de l'ignorer et de prendre la photo quand même, parce que vous êtes un rebelle qui ne suit pas les règles de composition. À l'avenir, tout le monde vous fait remarquer que cette personne a un arbre qui pousse hors de sa tête.

Alternative: vous voyez l'arbre pousser hors de la tête de la personne et décidez de reconnaître ces «règles» en bougeant juste un peu. Maintenant, la personne est à gauche du centre et l'arbre est à droite du centre. Prenez la photo. À l'avenir, tout le monde vous dit que c'est une belle photo.

Que vous choisissiez de suivre un nombre d'or ou une règle des tiers ou des lignes directrices ou une symétrie ou d'enfreindre les règles, au final, l'objectif est toujours le même : pour que vous, le photographe, pensez à la photo prise.

Oui, les règles ne sont pas pour le spectateur mais le photographe. Autre exemple d'idée de photo: vous souhaitez utiliser une règle de lignes directrices. Du haut d'une montagne, vous prenez une photo d'une route sinueuse qui descend la montagne; cette route est la ligne principale, qui guide le spectateur à travers votre photo.

Vous prenez deux photos: une avec la route qui traverse le cadre, une autre avec la route coupée au bord du cadre. Quelle photo capture et illustre le mieux l'idée d'une ligne directrice? Enfin, parce que vous (le photographe) avez choisi la meilleure photo, le spectateur peut regarder et apprécier la photo sans comprendre pourquoi.

Il n'y a pas de rapport ou de nombre particulier pour la division du cadre ou le placement des points qui a une puissance particulière démontrée. Cela inclut à la fois la règle des tiers et le nombre d'or. Cependant, l'idée de base selon laquelle les sujets centrés tendent vers une composition plus figée tandis que décentrée fournit un intérêt dynamique est fondamentalement solide. Ne vous laissez pas rattraper par un certain nombre. J'ai beaucoup écrit à ce sujet à l'adresse:

• Qu'est-ce que la "règle des tiers"?
• Qu'est-ce que le 'Golden Ratio »et pourquoi est-elle meilleure que la« règle des tiers »?
• Qu'est-ce que la« méthode diagonale »et dois-je l'utiliser au lieu de« la règle des tiers »?
• Quand est-il possible de placer le sujet au milieu d'une photo?
• Lorsque vous prenez une photo, où faut-il l'horizon est-il?

Le nombre d'or a été inventé par le petit paysagiste John Thomas Smith en 1797, et son raisonnement est incroyablement faible - il semble surtout qu'il voulait devenir célèbre pour avoir inventé un concept artistique. Alors que les mathématiques du nombre d'or étaient connues des Grecs de l'Antiquité, l'idée de l'utiliser en esthétique date d'environ 1854, avancée par l'intellectuel allemand Adolph Zeising. (Le Parthénon n'est pas basé sur le nombre d'or, ni aucun autre art ancien que nous connaissons, et malgré des affirmations répétées, il n'y a aucune preuve qu'il a été utilisé à la Renaissance non plus.) Et, si vous regardez des raisons historiques expliquent-elles les ratios d'aspect communs?, notez que 5: 8 n'est jamais devenu populaire, alors que 5: 7 l'a certainement fait - si le nombre d'or était plus attrayant, vous penseriez que nous serions naturellement attirés par un ratio très proche.

Tout cela vient, je pense, parce que l'art est difficile et mystérieux. Il serait très réconfortant que ce soit des règles mathématiques secrètes mais répétables qui, lorsqu'elles sont suivies, conduiraient à la beauté. Cela particulièrement correspond à l'état d'esprit des Lumières, lorsque ces idées sont devenues populaires, et cela explique pourquoi les règles sont devenues si populaires même si leur application réelle ne l'était pas . Le monde ne fonctionne tout simplement pas de cette façon, et il n'y a pas de chiffres magiques pour l'art.

Pensez à un enseignant avec une classe remplie d'enfants, ayant une heure "d'appréciation de la musique". Les enfants ont des instruments à percussion, et si certains ont un sens inné du rythme, certains n'en ont manifestement pas. Pour aider ces enfants à participer, l'enseignant leur explique que le rythme consiste à compter jusqu'à quatre. Ce n'est pas la vraie définition de ce qu'est un rythme humainement significatif, mais les enfants qui comprennent les nombres plus facilement qu'ils ne ressentent la musique peuvent très bien emporter cette explication avec eux tout au long de leur vie, car c'est ce qui a du sens pour eux. Je pense que c'est plus ou moins la même chose que ce que vous demandez, sous une forme exagérée pour une reconnaissance plus facile.

Il existe de nombreuses "règles" de composition. La «règle des tiers» n'est que l'une des plus simples et des plus faciles à expliquer. C'est probablement la raison pour laquelle elle retient beaucoup l'attention dans les cours de composition d'entrée de gamme pour l'art en général et la photographie en particulier.

Le but de nombreuses «règles» de composition n'est pas de permettre à l'artiste de produire un un travail conforme à tous. Après tout, de nombreuses soi-disant «règles» entrent en conflit avec d'autres soi-disant «règles» et il serait impossible de toutes les incorporer dans une seule composition.

Au contraire, l'utilisation de «règles» de composition est conçu comme des exercices mentaux pour aider l'artiste dans une composition réfléchie et délibérée où chaque élément qui entre dans une œuvre est considéré et choisi pour une raison particulière au lieu d'apparaître au hasard dans le cadre.

Cela a souvent été dit qu'avec suffisamment de temps, une salle remplie de singes tapant au hasard finirait par produire une grande œuvre telle qu'une pièce de William Shakespeare. Le problème serait de trouver ce travail dans les rames interminables de charabia également produites par les singes. Nous espérons que l’utilisation de règles de composition permettra à l’artiste de produire ce qu’il désire sans passer par une expérimentation sans fin avec des éléments aléatoires dont la production prendrait des éternités.

Nous n'utilisons pas les règles de composition pour elles-mêmes, nous les utilisons comme un outil pour comprendre ce qui donne équilibre et tension à une image.

Lorsqu'elles sont utilisées correctement, les règles nous aident à créer une image que tout le monde peut expérimenter de la manière prévue. Cependant, ce n'est pas parce que vous utilisez une règle que vous l'avez utilisée correctement, ni même que c'était la bonne règle à utiliser pour obtenir l'effet recherché.

Vous n'avez pas pour tout savoir sur les règles que les artistes utilisent pour apprécier le résultat. En fait, cette connaissance peut parfois être un obstacle. Vous pouvez reconnaître qu'un artiste a utilisé une règle spécifique et manquer totalement si elle a réellement donné l'effet escompté ou non.

En tant qu'artiste, j'ai étudié les deux et les ai mis en pratique. Ce ne sont que deux éléments de conception, et il y en a beaucoup, beaucoup plus. J'ai passé quelques années seul à les chercher, à étudier des livres et à les mettre en pratique. Pourquoi les utiliser? Parce que l'esthétique de votre travail s'améliorera. Tout comme les épices et / ou les herbes dans la cuisine, ou l'ajout de vin, ou même des ingrédients limitants, la peinture, le dessin et la photographie et la sculpture, tous ont des «règles» de conception, qui, lorsque vous les connaissez et les appliquez, en utilisant votre propre esthétique , rendra votre travail meilleur. Mieux en cela, vous serez probablement plus satisfait des résultats; vous serez en mesure de regarder un travail que vous avez fait et de savoir comment l'améliorer la prochaine fois; et les veiwers y répondront plus positivement - c'est-à-dire qu'ils passeront probablement plus de temps à le regarder - et peut-être y reviendront, et trouveront peut-être des raisons de le regarder encore et encore et encore - ce qui est un peu le point.

Ce sont des "règles" en ce qu'elles ne sont que des leçons en elles-mêmes. Utilisez-les ou non. Beaucoup les utilisent sans même le savoir, car ils sont quelque peu naturels.

Pour les spectateurs qui ne répondent pas, je n'oublierai jamais ma première exposition d'art - m'asseoir là avec mon art et regarder les gens passer. Certaines personnes s'émerveillaient, d'autres regardaient et s'éloignaient, d'autres passaient sans regarder. Mon travail a continué à remporter de superbes prix, mais vous n'aurez pas tous les spectateurs possibles à regarder ou à se soucier. Ne le prenez pas personnellement.

La règle des tiers, à mon avis, est un nombre d'or simplifié - similaire et facile à comprendre et à retenir. Utilisez-le avec d'autres éléments de conception. Un livre fantastique sur le design pour la peinture, qui peut également être utilisé pour la photographie, est de Ian Roberts.

Bonne photographie !! S'il vous plaît vous-même d'abord ... la vision sera transférée à vos téléspectateurs ....

En tant que photographe qui aime particulièrement les paysages, l'un des livres que j'ai trouvé les plus utiles sur la composition était celui d'un livre sur le dessin - Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes

Le début du livre commence par mettre l’accent sur la zone focale et la manière dont elle se rapporte aux «forces» qui existent dans le cadre. "Tracer le chemin de l'œil" et ceci peut être trouvé sur Google Livres.

Travailler à partir de l'idéal de ce qu'une personne dessine ou peint un paysage à partir malédiction au point mort de la ligne électrique dans le champ de vision - ils ne le peignent tout simplement pas) et peuvent décider d'ajouter des petits nuages ​​heureux où ils le souhaitent. Vous constaterez que les images que fera l'artiste qui n'est pas contraint par la réalité utilisera plus probablement la règle des tiers ou le nombre d'or (même inconsciemment) pour inciter quelqu'un à parcourir la composition d'une certaine manière - vous êtes d'abord attiré par la montagne dans la scène, car elle est grande et audacieuse (et d'une teinte plus claire), votre œil se déplace vers le nuage (parce que son ombre est encore plus claire), puis il suit l'arbre sous le nuage pour redescendre vers une rivière , qui a tendance à ramener votre regard sur la montagne. C'est une histoire que le peintre raconte en une seule image.

Il est également tout à fait possible et raisonnable que l'œil se déplace vers le centre de l'image et s'arrête. Si jamais vous vous surprenez à prendre des photos de portraits ou de documenter des oiseaux (ce sont les photographes d'oiseaux à qui j'ai parlé qui sont les plus susceptibles d'opter pour des sujets de point mort) de "concentrez-vous sur ceci, et seulement cela."

La chose à faire est de comprendre (ou de réfléchir) le mouvement de l'œil dans la scène. Et cela va à la clé de la partie de la réponse - c'est la . Avec un roman, il y a des gens qui sautent dans le livre plutôt que de le lire comme l'auteur l'a voulu. Il y a des gens qui ne suivront pas la photographie comme le photographe l'avait prévu.

Pour conclure, ces règles sont-elles quelque chose que seuls les artistes et les photographes comprennent, apprécient, peuvent voir, discuter et juger et comme un résultat, sont automatiquement attirés par de telles images, alors que quelqu'un qui ne connaît pas ces règles ne sera pas nécessairement attiré par de telles images?

Pouvons-nous fournir mathématiquement une réponse pour ceux qui ont besoin d'une logique résoluble pour mieux comprendre ce concept de la règle des tiers et le concept du nombre d'or?

Ce ne sont pas des règles que nous suivons, mais des indices pour essayer de comprendre notre propre esprit et celui du spectateur . Il est peu probable qu'il y ait un modèle mental qui puisse être fait comme un algorithme pour quoi que ce soit au-delà de la plus simple des images. Le cerveau humain est une chose complexe, et il est difficile de dire comment une personne donnée y réagira. La chose à faire est d'être conscient de la façon dont nos propres yeux se déplacent à travers la scène et l'histoire que nous racontons.

La règle des tiers est un indice sur la façon dont les gens comprendront l'histoire classique que le photographe veut dire. Ce n'est pas la seule façon de raconter l'histoire. La plupart des gens n'ont pas besoin de vous dire comment raconter l'histoire de l'image centrée, mais c'est plutôt inintéressant. L'histoire que les gens veulent raconter est celle où l'œil passe d'un sujet à l'autre. Sans savoir raconter une histoire avec la composition des sujets dans le cadre, la règle des tiers est un point de départ tout à fait raisonnable.

Et il est tout à fait possible de raconter une histoire sans suivre la formule de la règle des tiers.

Je ne suis pas un photographe professionnel, donc ceci est écrit du point de vue de l'une des personnes dont vous parlez.

Je peux objectivement vous dire que je n'aime pas subjectivement les sujets décentrés si il n'y a qu'un seul sujet. La plupart du temps en tout cas. J'ai tapé "fille" dans la recherche d'images Google et le seul endroit où une photo décentrée semblait plus naturelle était s'il y avait quelque chose de l'autre côté du centre qui était important pour la scène, comme le reste du corps de la fille.

J'ai fait la même chose avec "tondeuse à gazon", et j'ai eu les mêmes impressions. Une tondeuse autoportée a tendance à paraître normale lorsqu'elle est centrée. Une tondeuse poussée est bizarre à cause de la poignée. Ainsi, les images "naturelles" avaient le corps de tondeuse aux couleurs vives décentré, mais la tondeuse dans son ensemble est centrée.

De toute évidence, mon opinion singulière est insignifiante ici, et vous auriez besoin d'en obtenir beaucoup d'impressions similaires de nombreuses personnes dans une sorte d'étude scientifiquement organisée avant de pouvoir tirer des conclusions réelles. Mais je suppose que l'étude trouverait que certaines personnes aiment ça, d'autres non et beaucoup de gens ne remarquent pas vraiment la différence.

Avec plusieurs sujets en revanche, il est logique de centrer un dans la moitié de la scène et l'autre dans la moitié opposée. Donc, deux personnes se trouveront près de la troisième ligne gauche et de la troisième ligne droite parce qu'elles sont centrées sur leurs parties de la scène.

Lorsqu'un sujet est plus important, il devrait y avoir plus de poids donné. Ainsi, une image d'un château avec un ciel spectaculairement étoilé au-dessus aura tendance à avoir un peu de sol en bas avec le château près de la troisième ligne inférieure, et le ciel prenant environ les deux tiers de l'image.

Dans ces cas, je dirais qu'il existe une relation mathématique évidente, mais cela dépendra de votre exactitude. Je ne peux pas imaginer qu'un ratio spécifique serait parfait pour chaque scène. Plutôt que de dire «tiers» ou «nombre d'or», il serait plus logique (pour moi) de dire que vous visez le centre angulaire de vos sujets, puis de le décaler en direction du sujet le plus important, si l'un est plus important .

À partir de la recherche de tondeuse à gazon, voici un exemple de décentrage qui a du sens:

Nous pourrions affirmer que la tondeuse à gazon est à l'intersection des troisièmes lignes du haut et de gauche, c'est donc une application de la règle des tiers, mais il manque le fait réel qu'il y a trois sujets à encadrer.

L'herbe fraîchement tondue sur le en bas à droite est le point culminant, car l'article porte sur la tonte de votre pelouse. L'herbe le long du sommet est la vieille herbe haute en contraste. Et la tondeuse à gazon transforme dynamiquement l'ancien en nouveau. (Eh bien, c'était probablement juste assis là pendant que le gars prenait une photo, mais c'est la pensée qui compte.)