J'ai fait un peu de photographie de danse, bien que sous les lumières de la scène. Un 50 f / 1,4 (ou f / 1,8) est une très bonne idée car la lumière est très limitée. Tirez grand ouvert et n'ayez pas peur de pousser votre ISO aussi haut que possible! Je ne trouve pas que la faible profondeur de champ soit vraiment un problème, si vous filmez en pleine longueur, c'est suffisant pour mettre une personne entière au point sur une caméra recadrée.

J'ai pris la plupart des photos suivantes à f /1.4 ISO1600 (le plus élevé que je pouvais aller à l'époque) et des vitesses d'obturation comprises entre 1/125 et 1/500 selon l'éclairage. J'étais en mode TV car je voulais la faible profondeur de champ pour l'effet, et je visais un peu de flou de mouvement. Le flou de mouvement peut vraiment ajouter à la sensation de mouvement dans un plan de danse, mais c'est très aléatoire! Aucun flash n'a été utilisé:

Vous dites "action spontanée, aucun moyen de mettre en scène quoi que ce soit ou de se préparer" Cependant, à moins que vous ne photographiiez des routines de freestyle totalement farfelues, les danseurs évoluent tous à un rythme qui vous permet d'anticiper leurs mouvements et de chronométrer vos prises de vue. La photo ci-dessus était la vitesse la plus lente que j'ai utilisée car l'éclairage était le pire, à 1/125, vous devez chronométrer vos photos (et attendez-vous à beaucoup de photos manquées!)

Si vous photographiez à une distance raisonnable, vous devriez être en mesure de mettre tout le corps des gens au point (même si vous ne pouvez pas avoir plus d'un danseur mise au point à moins qu'ils ne soient alignés).

Cette photo était sous les projecteurs, alors je me suis arrêté pour plus de netteté (et manangé pour surexposer!)

Ne suivant pas strictement vos règles, mais Richard Calmes produit de superbes images de danse. Vous pouvez lire une interview avec lui dans le magazine PBase de janvier 2008 et consulter des exemples sur le site Web PBase. Cela peut vous donner un aperçu de ses méthodes qui peuvent vous aider avec des idées pour saisir vos images. Ce n'est pas un photographe professionnel (du moins ne l'était pas à l'époque), mais cela ne l'empêche pas de prendre ces images de qualité professionnelle.

Comme l'a mentionné ahockley, un appareil photo avec des performances ISO élevées sera très utile.

Aussi, allez-y et utilisez une grande ouverture. Cela vous donnera beaucoup plus de contrôle sur la vitesse d'obturation, qui est vraiment l'aspect le plus important pour la danse. Une bonne photo de danse a besoin de la bonne quantité de flou de mouvement, sinon ça a l'air bizarre ...

Avec la grande ouverture, il y aura probablement un DOF très étroit, mais c'est bien dans la plupart des cas. Assurez-vous simplement que les yeux du danseur sont nets et que le reste peut être doux.

Bien que je ne sache rien de particulier à propos de la photographie de danse, les situations que vous décrivez ne se limitent pas aux photos de danse, mais sont également vues dans toute sorte de situation de photographie en direct et en basse lumière, y compris la photographie de concert et d'événements. / p>

Votre meilleure option est probablement un appareil photo avec une bonne haute performance ISO qui vous permettra d'essayer une vitesse d'obturation plus rapide sans flash. Vous devrez peut-être prendre des photos à 3200, 6400 ISO ou plus pour figer le mouvement à l'aide d'un objectif rapide. Comme vous le constatez, les objectifs avec de grandes ouvertures vous aideront, mais vous devrez être conscient de la faible profondeur de champ.

Ma photographie préférée arrive de temps en temps à photographier la danse. C'est un maître du métier, et je vous recommande de consulter son site.

http://www.joemcnally.com/blog/