La dernière chose que vous souhaitez utiliser est le flash intégré. Cela ne fera que supprimer la couleur et le contraste.

La meilleure façon de gérer le puits de lumière est de prendre des photos tôt ou tard dans la journée lorsque l'éclairage du puits de lumière n'est pas aussi brillant et s'équilibre mieux avec le éclairage artificiel dans la pièce. Cependant, vous avez toujours affaire à plusieurs types de sources lumineuses. Si les spots sont tous du même type d'ampoule, équilibrez la température de couleur à environ 1/3 de la distance entre la lumière naturelle du puits de lumière et les ampoules. Cela donnera aux lumières artificielles une apparence chaude qui semble plus naturelle à nos yeux que de donner à la lumière du soleil un aspect anormalement froid . La température de la lumière naturelle variera un peu en fonction de l'heure de la journée, des conditions météorologiques (ensoleillé, partiellement nuageux, couvert, etc.) et de tout matériau dans la lucarne qui pourrait ajouter une dominante de couleur à la lumière. De même, en fonction de la chimie des lumières artificielles, elles peuvent varier d'environ 2800K à environ 4200K. Si certaines des ampoules ne correspondent pas, remplacez-les afin que tous les luminaires aient la même ampoule de température en eux. Vous pouvez également utiliser un réflecteur hors caméra pour diriger plus de lumière du puits de lumière vers l'arrière de la pièce.

En termes de cadrage, vous devez composer d'une manière qu'aucun des éléments principaux, tels que une table, une chaise, une lucarne, un plan de travail, une ombre significative, etc. est découpée en deux sur la photo. Choisissez une position de caméra pour créer une ou plusieurs lignes qui attirent l'œil vers un endroit particulier de la scène. Lorsque vous regardez votre photo d'essai, si l'œil est attiré par quelque chose, c'est la grande table vide et lumineuse à gauche du centre. Vous pouvez rarement faire en sorte que "tout" dans une salle à manger tienne efficacement dans une seule photo. Si le but est de présenter votre travail de décoration à un client potentiel, vous serez mieux servi pour utiliser moins d'éléments de manière à attirer le spectateur dans .

La photo ci-dessous a été réalisée très en fin d'après-midi. Il ne faisait pas tout à fait le crépuscule à l'extérieur, mais il y a encore beaucoup de lumière qui s'écoule des grandes fenêtres à l'avant de la taverne vers la caméra gauche. Un stroboscope de faible puissance est destiné à la caméra droite visant le "visage" de la décoration sur la colonne de support droite, et le déversement de celui-ci fournit également une lumière de remplissage aux chaises et aux tables au premier plan à 90 ° par rapport à la les fenêtres. Les lumières incandescentes au plafond étaient atténuées presque complètement et semblaient beaucoup plus faibles à l'œil nu que la caméra. Le deuxième flash a été placé sur le sol pointé vers le décor sur la colonne de support gauche. Normalement, j'aurais utilisé un snoot pour limiter la lumière du déversement, mais j'aimais la sensation effrayante de la lueur visible, donc je n'ai placé qu'un tableau noir (caché derrière un pied de table) pour l'empêcher d'éclairer le mur de briques. La plupart des lignes fortes convergent vers le signe "Bourbon" sur le mur. De là, l'œil commence à errer de gauche à droite alors que les éléments inhabituels , tels que la lueur sous la table, les deux personnages sur les poteaux, et enfin le barman fantomatique se versant un verre, sont remarqués. Il existe également une forte règle des tiers de grille légèrement décentrée. Je n'aurais normalement pas laissé le "fouillis" autour de la périphérie (les mains d'une décoration sur une colonne de support juste hors de vue de la caméra à gauche, le "pod" suspendu au plafond, la table en bas à droite, la moitié de la chaise au premier plan), mais je pense que cela aide à placer le spectateur dans la scène effrayante au lieu de simplement l'observer.

Il s'agissait en fait de deux expositions prises avec les mêmes réglages (ISO100, 0.8sec, f / 5.6). Les flashs étaient déclenchés par radio et également réglés manuellement pour les deux prises. Celui sur le sol était à pleine puissance (pas de réglage manuel direct, c'est un vieux Vivitar bon marché du milieu des années 1990) et celui à droite de la caméra était un 430EX II réglé à (je suppose) environ 1/4 de puissance. Le barman (en fait le propriétaire) n'était dans le cadre que pour la première exposition et ne savait pas que je tournais aussi large pendant qu'il rinçait un verre dans l'évier. Après avoir effectué le WB initial, la courbe de ton (la luminosité a été augmentée d'environ 1 arrêt), la saturation, etc. ajustements, j'ai fusionné les deux fichiers RAW à l'aide de l'outil HDR rudimentaire du DPP de Canon. J'ai un peu désaturé la couleur et amélioré les détails.

Voici les deux mêmes expositions fusionnées à l'aide de l'outil de composition dans DPP et exportées sans le mappage de tons dans l'outil HDR. Les couleurs sont beaucoup plus saturées mais la scène est plus sombre et les détails dans les ombres sont perdus.

La première chose que je remarque, c'est que vous devez trouver un meilleur angle pour la composition. Les couleurs elles-mêmes, même du point et de la prise de vue, si elles sont prises en brut (et avec moins de bruit) pourraient être assez facilement récupérées par l'étalonnage des couleurs. Cependant, aucune modification ne résoudra les problèmes de composition et d'artefact et l'échantillon a des problèmes avec les deux.

Essayez de donner aux choses une répartition plus uniforme et visuellement plus agréable autour du cadre. Vous avez une sorte de compteur qui dépasse du côté, juste assez pour que vous ne puissiez pas l'ignorer, mais pas assez pour en donner une idée. Vous avez également un grand espace gris de sol qui traverse le milieu de l'image. Essayez éventuellement de le positionner de manière à ce que les tables soient réparties plus uniformément sur l'image (mais à des profondeurs différentes). Faites également attention aux angles d'orientation du plafond et du sol par rapport aux murs et à tous les coins de la photo pour vous assurer qu'ils semblent donner des angles naturels. Actuellement, l'appareil photo a l'impression d'être légèrement incliné dans le sens des aiguilles d'une montre (du point de vue du photographe) et l'angle du coin rend la pièce très étroite et longue. J'essaierais probablement une photo un peu à droite de l'endroit où se trouve actuellement la caméra dans l'échantillon et peut-être un peu plus bas, pour mettre la table carrée plus entre les deux autres tables, mais je ne suis pas sûr que ce serait être le meilleur tireur. (Le compteur serait probablement encore gênant.) Malheureusement, sans une meilleure idée de la mise en page et de l'échelle, il m'est difficile de donner une meilleure réponse à l'exemple de photo en particulier.

Quoi que vous fassiez, assurez-vous de prendre des photos brutes, en particulier si vous essayez de mettre en valeur les lumières et le plafond. La récupération des hautes lumières HDR et / ou RAW devrait vous permettre de tirer des détails du plafond sans compromettre le reste de la scène. Si vous ne souhaitez pas spécifiquement inclure le plafond, ne le faites pas. Les grandes lumières directes lumineuses vont nuire à l'intimité de la scène que vous souhaitez généralement dans une atmosphère de café / café. L'éclairage doit parler de lui-même dans la façon dont il éclaire la scène. Cela réduira également les problèmes de lumière parasite si vous continuez à avoir des problèmes de lumière parasite avec votre reflex numérique.

D'autres idées qui s'écartent plus radicalement de votre approche initiale, essayez des photos qui capturent l'atmosphère comme un café au lieu de nécessairement juste les détails de la pièce. Je comprends que vous vouliez avoir une image pour mettre en valeur votre conception de l'espace, mais vous concevez un espace pour donner une atmosphère, alors n'ayez pas peur de capturer l'atmosphère qu'il crée même au détriment de certains détails. Par exemple, j'essaierais probablement de prendre une photo avec des personnes assises à une table, buvant du café avec une photo qui présente le produit et montre les gens qui l'apprécient dans l'atmosphère. Prenez aussi quelques photos de la pièce, mais si vous essayez de vous vendre à un propriétaire de café, il sera beaucoup plus excité par une photo qui crie, un endroit intime et chic pour déguster un bon café qu'un stérile. , plan vide (si coloré) d'une pièce presque vide. Je vais voir si je peux trouver quelques exemples de clichés que j'ai pris en essayant de capturer l'atmosphère de la salle à manger lors de ma première croisière et les publier comme exemples plus tard.

Mise à jour: Ok, voici les échantillons Je pensais bien qu'ils ne ressemblent pas tout à fait à ce que je me souvenais (ils datent d'il y a près de 5 ans). Dans le premier, vous pouvez voir clairement le réglage général en arrière-plan, mais la photo a toujours un sujet défini. p>

Celui-ci se rapproche plus du détail du décor et est moins personnel, mais donne une belle sensation de fond et d'ambiance près de la table.

Celui-ci est en fait une partie différente du navire, mais se concentre davantage sur l'aménagement de la zone de desserte. Vous pouvez voir comment il utilise l'angle entre les deux lignes pour s'assurer qu'il n'y a pas un grand écart entre les deux, mais donne plutôt une sensation plus intime malgré le fait qu'il y ait en fait une distance d'environ 6 mètres entre les deux. lignes.

Il s'agit plutôt d'un plan détaillé qui se concentrait sur une caractéristique particulière du paramètre que j'ai trouvée particulièrement intéressante. En modifiant légèrement l'angle, il vous serait facile de faire quelque chose de similaire s'il y a des caractéristiques qui pourraient être le sujet d'une photo à elles seules, mais qui montrent toujours l'arrière-plan. Par exemple, sur cette photo, si j'essayais de montrer une plus grande partie de la pièce, je me reculerais et ramènerais plus de pièce vers la droite dans le cadre.

Celui-ci a permis un peu plus de fond qui montre l'ambiance générale de la salle à manger, bien qu'il s'agisse en fait d'une sculpture qui se trouve à l'extérieur de la salle à manger. J'irais aussi un peu plus loin sur cette photo si j'essayais de mettre la salle à manger plus en évidence, bien que cette photo essaye en particulier de capturer la sculpture.

1. Tout d'abord, comme le disait ivan, l'image ressemble à quelques tableaux éparpillés dans une mer de gris - déplacez la caméra et les tableaux jusqu'à obtenir une composition plus agréable.

2. L'éclairage est dominé par la lucarne, vous obtiendrez une lumière différente à différents moments de la journée, généralement tôt le matin ou en fin d'après-midi vous donnera une lumière beaucoup plus agréable.

3. Il y a beaucoup de reflets et de flair dans l'image, déplacez l'appareil photo jusqu'à ce que tous les reflets soient sous contrôle, si vous avez un filtre protecteur sur votre objectif, retirez-le pour réduire le flair, si vous avez un pare-soleil, utilisez-le .

4. Utilisez les techniques HDR pour obtenir des détails à la fois dans les ombres et les zones lumineuses

5. Essayez de jouer avec la balance des blancs, Une WB plus chaude rendra généralement l'endroit plus attrayant, mais dans une image complètement dominée par le gris et le blanc, je m'attends à ce que la manipulation des WB semble assez évidente.

Ce n'est peut-être pas ce que vous demandez, mais pour moi, la scène semble assez fade. Il y a une tonne d'espace entre les tables, et il semble juste ... vide. Une mer de béton gris constitue la moitié du tableau; il n'y a rien de frappant à ce sujet!

Peut-être rapprochez-vous certaines des tables et rapprochez-vous d'elles vous-même, à un angle inférieur pour que nous voyions moins le sol. Faites en sorte que l'endroit puisse absolument être bondé lorsqu'il y a du monde. En l'état, il ressemble au speakeasy le plus exclusif au monde.

L'équipement dont vous disposez ne sera tout simplement pas coupé dans les circonstances actuelles. Le contraste de la scène est tout simplement trop élevé pour être capturé avec un appareil photo. En regardant l'image, vous avez des points très lumineux et des coins complètement sombres, et je suis presque sûr que ce n'est pas vraiment ce à quoi cela ressemble.

Pour que la caméra voie ce dont vos yeux sont capables, vous doivent ajuster la scène pour réduire le contraste à ce qu'un appareil photo est capable de capturer. Si vous pouvez atténuer les lumières, cela permettrait de faire apparaître des détails dans les ombres. Sinon, vous auriez besoin de flashs ou de lumières pour éclairer tout l'endroit.

Ouais! Revenez en arrière et filmez une séquence d'expositions et fusionnez en HDR!