Probablement pas. Les filtres de couleur peuvent être utiles lorsque vous souhaitez obtenir un certain aspect sur une photo noir et blanc , mais n’améliorent généralement pas la couleur. C'est parce qu'ils sont intrinsèquement restrictifs - ils soustraient les couleurs de la scène.

Ce dont vous avez probablement besoin est a) un meilleur éclairage sur le tableau et b) pour filmer en Raw afin que vous puissiez faites des ajustements minutieux pour faire ressortir ces subtiles différences dans les rouges.

C'est une bonne idée d'étalonner la couleur de votre moniteur, et la suggestion de travailler avec une cible de couleur pour obtenir des couleurs précises n'est pas une mauvaise idée. Et n'utilisez certainement pas la balance des blancs automatique - réglez-la manuellement sur la couleur de votre source de lumière, ou utilisez une carte grise.

Je dois également mentionner qu'un filtre peut vous aider avec une chose: si vos peintures sont réfléchissants (peintures à l'huile, par exemple), l'utilisation d'un filtre polarisant sur votre source de lumière et sur l'appareil photo peut être utile. Il existe un bon tutoriel à ce sujet sur http://chsopensource.org/2013/02/27/polarized-light-photography-for-art-documentation/. mais d'après votre description, ce n'est pas le problème que vous traitez.

Je vous recommande de vous procurer un échantillon de couleur tel que le X-Rite Color Checker Passport. Si vous prenez une photo de votre peinture avec l'appareil en prise, cela sert de référence pour toutes les autres photos prises avec le même objectif et les mêmes conditions d'éclairage, et garantit que les couleurs sont aussi précises que possible.

Le L'appareil est livré avec une application autonome et un plugin Lightroom afin que vous puissiez utiliser l'image de référence pour créer un profil, que vous appliquez ensuite à toutes les images de la prise de vue. Vous devez savoir que les paramètres de balance des blancs standard de votre logiciel d'édition ne fonctionnent pas toujours une fois que vous avez appliqué le profil, mais l'appareil dispose de patchs gris et teintés pour vous permettre d'utiliser des outils de balance des blancs personnalisés pour modifier l'image pour obtenir le effet requis.

Le problème est probablement la balance des blancs. Votre appareil photo ne peut pas faire la différence entre une peinture grise en lumière rouge et une peinture rouge en lumière blanche. S'il voit beaucoup de rouge, il supposera probablement qu'il est dans une lumière rougeâtre et "corrigera" une partie des rougeurs.

Une solution simple consiste à photographier un morceau de papier blanc ou de plastique (assurez-vous qu'il est vraiment blanc et non blanc cassé) dans la même lumière avant de photographier votre peinture. Photographiez en mode RAW et dites à votre convertisseur de fichier RAW ou à votre éditeur d'image de rendre ce morceau de papier blanc. Copiez ensuite les paramètres de balance des blancs sur votre peinture. Une solution plus avancée consisterait à utiliser une carte grise photographique appropriée ou un appareil tel que celui que Nick Miners suggère dans sa réponse.

Les filtres seront certainement utiles, contrairement aux autres réponses. Laissez-moi vous expliquer (et je suppose que vous filmez en RAW. La seule bonne façon de procéder.)

Disons que vous avez une valeur RVB moyenne de (95%, 25%, 10%) à travers le image entière. Il s'agit essentiellement d'une forte dominante de couleur rouge sur l'image. Maintenant,

• RED est numérisé en utilisant les ~ 95-100% de la plage dynamique de l'ADC,
• GREEN est numérisé en utilisant les ~ 25-30% de la plage dynamique de l'ADC,
• BLUE est en cours de numérisation en utilisant les ~ 10-15% de la plage dynamique de l'ADC.

Donc, en fait, votre rouge la résolution des couleurs sera bonne, le vert est plus grossier et le bleu est encore pire (environ 4 bits de perte d'intensité de couleur par rapport au rouge).

Vous pouvez maintenant faire quatre choses:

1. Clip au rouge - ce qui signifie que votre vert et votre bleu auront une résolution inférieure - le scénario ci-dessus,
2. Augmentez la valeur d'exposition pour que le vert et le bleu soient à environ 90%, mais cela signifie que votre rouge sera surexposé, et beaucoup de détails seront perdus
3. Vous créez du HDR à partir de plusieurs plans. C'est en fait un moyen pratique, mais assurez-vous de ne pas continuer à photographier des images surexposées pendant longtemps, car vous pouvez brûler un pixel accidentellement.
4. Vous filtrez le rouge! essentiellement réduire l'intensité du rouge de 95% pour être à peu près identique à celle du vert et du bleu, quelque chose d'environ 25% devrait convenir. Ensuite, vous aurez des niveaux d'exposition corrects pour tous les canaux. (Idéalement, vous devriez avoir la même chose pour R, V et B ...) Ensuite, à la maison, vous compensez la couleur filtrée, et vous aurez fondamentalement une image HDR avec une résolution de couleur fine. Vous compensez en utilisant un nuancier de couleurs, en prenant une photo avec un filtre activé.

Maintenant, le processus décrit concerne le rouge, mais vous pouvez compenser contre n'importe quelle dominante de couleur pour avoir une meilleure plage dynamique photo à la fin. Est-ce que je recommande cela?

• Si vous effectuez des prises de vue qui nécessitent un obturateur spécifique et que vous ne pouvez pas répéter la même photo, oui, utilisez des filtres, assurez-vous simplement que votre flux de traitement des couleurs fonctionne! (Faites un test avant de réaliser vos plans de production.)
• Si vous pouvez créer plusieurs plans, optez pour le HDR. C'est une bien meilleure façon de collecter toutes les informations de couleur disponibles. Utilisez à nouveau une référence de couleur si nécessaire, et comprenez également que vous aurez une image HDR à la fin, vous devrez donc effectuer une compression dynamique. Mais si vous peignez, cette image HDR transmettra beaucoup plus d'informations que les trois autres méthodes.

Traditionnellement, la technique de photographie des impressions et des peintures s'appelle la "polarisation croisée", où vous avez des filtres polarisants sur l'objectif et les sources de lumière. Cela permet d'éviter l'éblouissement (qui efface les détails et la couleur).

La configuration est un peu compliquée, mais vous voulez que deux lumières soient réglées à un angle de 45 degrés par rapport à l'illustration et que la caméra soit reculée pour éviter les reflets. les lumières du support ou du tableau d'art. Les filtres polarisants sur les lumières doivent être réglés sur le même angle / orientation et l'orientation du filtre sur l'objectif de la caméra doit être décalée de celles des lumières de 90 degrés (environ).

Si vous google "photographie d'art à polarisation croisée" vous devriez parcourir plusieurs tutoriels qui donnent des conseils pratiques pour la mise en place des filtres, etc.

Je me spécialise dans la photographie de peintures et la plupart des suggestions ci-dessus sont de bonnes suggestions. Certainement commencez par une balance des blancs pour l'éclairage que vous utilisez et pour des couleurs ultra précises, une carte Q OU un passeport de vérification des couleurs serait essentiel. MAIS tout cela est hors de la fenêtre et une perte de temps complète à moins que votre moniteur ne soit calibré.La mention de la polarisation de la lumière [si vous utilisez un éclairage de studio] ainsi que de la caméra pour les peintures à l'huile les plus délicates, est une recommandation aussi, mais seulement utilisé dans des cas extrêmes. Bonne chance