En fait, je pense que cela concerne beaucoup moins les paramètres techniques et l'équivalent caméra de l'œil humain - qui, d'ailleurs, est traité dans cette question précédente, et ceci une aussi - et plus sur des questions réellement un peu enivrantes d'identité et de perception de soi, ainsi qu'une question plus banale mais toujours philosophique de la différence entre un mouvement fluide dans le temps et un cadre figé.
Il y a un certain degré où, si vous voulez un certain look, vous devrez reproduire l'éclairage et les facteurs techniques qui correspondent à la configuration de votre miroir. Vous voudrez probablement commencer avec un objectif avec une focale " normale" - c'est-à-dire un peu moins de 50 mm équivalent - quelque part autour de 28-35 mm sur un appareil photo APS-C. p>
Mais voici une chose importante. Votre miroir fournit une représentation 1: 1. Allez-vous imprimer à cette taille? Peut-être que si nous parlons d'un miroir à main, la réponse est oui, mais sinon, tout à coup, vous travaillez avec une perception très différente du «normal». Cela signifie que vous pourriez obtenir de meilleurs résultats avec une distance focale plus longue. (En général, je pense qu'imprimer pour que vous soyez grandeur nature est un aspect important pour obtenir une vraie sensation de miroir , si c'est une partie importante de ce projet; même si vous pourriez finir par recadrer très lourdement comme si on regardait dans un petit miroir.)
Au-delà de cela, cependant, il y a l'un des problèmes intrinsèques à toute la photographie. Lorsque vous regardez en temps réel - même si vous vous tenez très immobile - de petites maladresses et imperfections, etc., apparaissent moins qu'elles ne le peuvent lorsqu'elles sont capturées sur une photo. Le scintillement d'un sourire qui passe des lèvres aux yeux et au dos peut être puissant et subtil dans la vraie vie - et totalement manqué sur une photo. En fait, cela peut sembler vraiment étrange s'il est pris au mauvais moment. Lorsque vous vous regardez dans le miroir dans la vraie vie, des millions d'années de développement humain pour reconnaître ces signaux subtils sont à l'œuvre, et cela va directement vers des centres spéciaux du cerveau dédiés à tout comprendre. . Avec une photo, vous supprimez tout cela.
La meilleure façon d'en savoir plus est de pratiquer - les compétences d'autoportrait ici ne sont pas particulièrement différentes de celles de la capture d'expressions dans les portraits général. Organiser votre propre expression dans un miroir est cependant quelque chose de différent, et je pense que la seule réponse peut vraiment être "pratique, pratique, pratique". Un aspect important, bien sûr, est le contact visuel - vous ne pouvez pas vous voir dans un miroir sans lui, alors assurez-vous de regarder directement l'objectif.
Et bien sûr, il y a le problème les gens à l'image miroir ont l'air un peu bizarre et différent - si vos amis étaient kidnappés dans la nuit par des extraterrestres et retournés inversés, vous remarqueriez que quelque chose clochait, même si vous ne pouviez pas le cerner. Mais c'est au-delà de ça. Si vous vous tenez à côté d'un ami et que vous vous regardez dans un miroir, il vous verra très différemment de la façon dont vous le faites, non pas à cause de l'angle, mais parce que notre impression d'êtres humains est compliquée et pas une question d'optique.
Vincent van Gogh a peint des dizaines d'autoportraits au cours de sa vie. Je pense qu'il est prudent de dire que ceux-ci représentent sa perception de lui-même dans le miroir beaucoup plus puissamment qu'un tableau ou un portrait photographique que quelqu'un d'autre a fait. Je pense que ceux-ci sont probablement très fidèles à ce qu'il a vu dans le miroir, même s'ils ne sont pas toujours complètement littéraux.
Alors, il y a vraiment une question. Voulez-vous faire - capturer votre perception intérieure de vous-même pour que tout le monde puisse la voir? Ou est-ce vraiment plus hey, j'aime un peu ce que je vois dans le miroir, mais je ne peux pas l’obtenir sur une photo ? Savoir lequel de ceux que vous souhaitez viser aidera beaucoup, mais je pense que dans les deux cas, une fois que vous avez une configuration de base, l'approche consiste à prendre une courte série et à examiner immédiatement les résultats (idéalement, sur grand écran, pas juste l'écran LCD de l'appareil photo - voir le point ci-dessus à propos de la taille d'un miroir).
Examinez la technique et faites des ajustements pour mieux correspondre aux résultats souhaités - regardez particulièrement l'éclairage et les ombres et décidez si l'angle convient à votre perception de vos traits dans le miroir. Jouez avec la taille et le recadrage.
Mais surtout, observez votre expression et les détails des différences mineures dans votre pose. Est-ce que ça a l'air trop raide? Pas coudé, non? Revenez tout de suite et faites une autre série avec ces changements, et répétez. (Ce n'est pas une solution miracle, mais il y en a rarement!)
L'idée d'utiliser un demi-miroir est intéressante et peut vous aider à obtenir des résultats plus directs. Sachez cependant que l'existence de miroirs à sens unique est un mythe. Il n'y a que du verre à moitié réfléchissant, et si vous êtes dans une pièce bien éclairée et que l'autre côté est sombre, c'est un miroir - tandis que si vous êtes dans la pièce sombre, vous pouvez voir à travers la lumière. Le contact visuel peut être plus efficace que l’autre approche consistant à placer un miroir à côté de l’appareil photo et à le déplacer légèrement pour regarder dans l’objectif. Je serais intéressé de voir vos résultats avec cette approche.