Question:
Sur quoi dois-je me concentrer lors de la conversion de photos en noir et blanc?
Arseni Mourzenko
2016-09-09 02:35:25 UTC
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Quand je regarde les photographies en noir et blanc de photographes professionnels, je remarque qu'elles ont un aspect particulier. Pas un style spécifique - chaque photographe a évidemment son propre style - mais un look qui les différencie des photos couleur similaires, une sensation particulière, qui les fait briller spécifiquement en noir et blanc et rend la couleur sans importance.

Lorsque je convertis mes propres photos en noir et blanc dans Lightroom, elles n'ont aucun aspect particulier. Elles ressemblent à n'importe quelle autre de mes photos, simplement converties en noir et blanc. J'imagine qu'il y a deux raisons à cela:

  • Certaines scènes sont meilleures pour le noir et blanc. Les photographes talentueux et / ou expérimentés savent quelles scènes seraient belles en noir et blanc et tournent spécifiquement ces scènes. De plus, ils savent adapter la scène elle-même et l'éclairage au noir et blanc (par exemple en ne se fiant pas au contraste de couleur lui-même).

    Dans mon cas, je ne pense pas beaucoup à la prise de vue pour noir et blanc. Cela vient uniquement en post-traitement, quand je pense que la photo aura fière allure en noir et blanc (et très souvent, ce n'est pas le cas), ou que je trouve que les couleurs sont médiocres et que je passe la photo en noir et blanc ( ce qui n’améliore pas la photo).

  • Le post-traitement est beaucoup plus complexe que de cliquer sur le bouton noir et blanc dans une application. Cela implique non seulement d'ajuster le mélange noir et blanc (c'est-à-dire d'augmenter ou de réduire la luminosité de couleurs spécifiques), mais aussi de faire beaucoup d'autres ajustements.

    Dans mon cas, je fais un mélange noir et blanc, mais d'autres ajustements I sont similaires à ce que je ferais pour une photo couleur: en fait, je peux même les faire sur une photo couleur, et seulement ensuite la transformer en noir et blanc.

Alors, que dois-je prendre en compte si je veux avoir des photos en noir et blanc décentes? Existe-t-il des techniques, astuces, astuces ou avertissements spécifiques pour quelqu'un qui photographie généralement en couleur et qui souhaite se lancer dans la photographie en noir et blanc?

Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Ces scènes ne sont-elles pas idéales pour les photos en noir et blanc en premier lieu? Ou peuvent-ils être récupérés grâce à un post-traitement approprié?

1.

Premièrement, une photo écossaise mal réalisée avec une composition douteuse et des couleurs très pauvres que je n'ai pas pu corriger dans Lightroom .

La même image en noir et blanc n'est pas beaucoup mieux. La différence entre les arbres et l'herbe sur la colline est à peine visible. Les maisons sur la colline s'estompent avec le ciel beaucoup plus que dans la version originale.

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2.

Voici une photo d'un animal mignon.

En noir et blanc, l'écart entre l'oreille de la souris et l'arrière-plan est à peine visible. Il n'y a absolument aucun avantage par rapport à l'original.

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3.

Enfin, un exemple d'image beaucoup plus contrastée. La version noir et blanc est étrange, car le manque de couleur rend difficile de comprendre si le sol est le sable réel ou autre chose. Je trouve que le ciel est également bizarre, et rendre le canal bleu plus sombre ou plus clair dans Lightroom n'a pas changé cela.

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Vous pouvez trouver le contrôle supplémentaire fourni par Silver Efex Pro, qui est gratuit et fait partie de la Nik Collection de Google (https://www.google.com/nikcollection/), utile / intéressant / éducatif.
A similar question: https://photo.stackexchange.com/questions/102119/what-technical-terms-or-rules-of-thumb-do-i-need-to-understand-for-a-black-and-w/102205#102205
Six réponses:
Michael C
2016-09-09 09:01:02 UTC
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Sur quoi dois-je me concentrer lors de la conversion de photos en noir et blanc?

  • Composition - Vous avez besoin de lignes qui mènent les yeux du spectateur à travers l'image.
  • Lumière et ombres - Vous n'avez pas de couleur, vous n'avez que différentes valeurs tonales pour distinguer une partie de l'image d'une autre partie.
  • Contraste entre différents objets de la scène - C'est gentil du même que le point précédent, mais il vaut la peine de le répéter. Vous pouvez augmenter ou diminuer le contraste (différence de valeurs tonales) entre deux objets de couleurs différentes à l'aide de filtres colorés, soit des filtres réels devant l'objectif, soit des filtres numériques lorsque vous travaillez avec des données brutes d'un capteur masqué par bayer (couleur) dans la conversion brute et le processus d'édition.

Votre question semble faire allusion à essayer de demander: "Que me manque-t-il dans les œuvres des grands maîtres de B&W?"

Voici quoi vous semblez totalement manquer de savoir comment les maîtres prennent les photos B&W: ils utilisent des filtres de couleur pour modifier les valeurs tonales (la luminosité ou la la nuance de gris est) de couleurs différentes qui seraient autrement la même nuance de gris lors de la conversion en monochrome.

Pour plus d'informations, veuillez également consulter les liens intégrés dans le paragraphe précédent comme cette réponse à Y a-t-il des raisons d'utiliser des filtres de couleur avec des appareils photo numériques?

Il existe quelques appareils photo numériques spécialisés qui enregistrent uniquement lumière monochrome. Mais si la caméra utilisée est sensible aux couleurs, bon nombre de ces filtres peuvent être simulés à l'aide d'outils de post-traitement tels que Lightroom. Les limites de la plage dynamique d'un appareil photo numérique signifient que de meilleurs résultats peuvent généralement être obtenus en prenant des photos avec un filtre devant l'objectif et le capteur avant que la lumière ne soit enregistrée par le capteur. La modification de la température de couleur dans le post affectera également la relation tonale des différentes couleurs de la scène.

Au-delà de cela, une bonne composition est d'autant plus importante que vous n'avez pas de couleurs différentes pour attirer l'œil d'un endroit à l'autre sur votre photo, vous n'avez que différents tons de gris.

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RyanFromGDSE
2016-09-09 05:26:19 UTC
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Vous faites les choses à l'envers. La composition vient du noir et blanc. Une belle photo sera superbe en noir et blanc ou en couleur à cause de cela. Si un photographe choisit d'inclure la couleur, c'est pour améliorer ce qui est déjà une bonne composition ... c'est s'il sait ce qu'il fait. Sinon, ils utilisent Color pour essayer de compenser une photo qui n'est vraiment pas très bonne.

Faites des exercices pour améliorer votre composition. Des choses comme les points focaux, la profondeur de champ, le contraste, les lignes directrices, les géométries - toutes ces choses amélioreront votre noir et blanc, ce qui améliorera à nouveau votre couleur ... et dans cet ordre.

Réalisez que tout se résume à la lumière.

Cela nous amène à l'étape de post-traitement qui vous manque: esquiver et brûler. Et pour développer, j'ajouterai toute forme d'ajustement des valeurs de contraste et de lumière dans des zones localisées.

Je vous encourage vraiment à penser d'abord au noir et blanc. Si c'est bon en noir et blanc, c'est au moins ce bon en couleur. Si vous avez un viseur électronique ou pouvez même régler votre écran en noir et blanc, essayez-le. Regardez l'image après l'avoir prise jusqu'à ce que vous vous amélioriez afin de voir immédiatement si la photo a fonctionné ou non. Si vous photographiez brut, vous pouvez toujours avoir toutes les couleurs lorsque vous les chargez, mais au moins vous saurez que vous avez une composition solide comme base. Avec de la pratique et du temps, vous serez en mesure de voir cela sans ces aides.

Prenez le temps de regarder cette vidéo, je pense que cela vous aidera vraiment beaucoup: Bridging the Gap: Classical Art Conçu pour les photographes

user50888
2016-09-09 03:59:49 UTC
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Collines et chèvres avec un minimum de demi-teintes

On ne peut pas vraiment faire tout ce qui peut être fait avec cette image, mais voici:

black and white image of goats, hills and houses

En utilisant l'outil Darktable Zone System, les tons moyens dans les flancs de colline, les toits et les arbres biaisaient l'obscurité. Les tons moyens pour les chèvres ont biaisé la lumière. Point noir surélevé pour augmenter les tons sombres pour fondre la limite des arbres dans la colline. Recadrée pour mettre en valeur les habitations et minimiser les arbres.

La souris est blanche

black and white image of white rodent Tons moyens fortement biaisés plus clairs. Un arrière-plan plus sombre aurait pu donner une image plus intéressante.

Clair-obscur

[black and white image of trees and sand dunes Beaucoup plus de noir, plus de blanc, les tons moyens sont plus foncés.

MirekE
2016-09-09 10:01:43 UTC
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Je pense que c'est un sujet pour un livre ou un grand article, mais laissez-moi au moins commenter vos exemples d'images.

Image 1 Vous considérez l'image "mal faite". Les images mal réalisées ne sont certainement pas le meilleur matériel source pour une grande B&W. Commencez par quelque chose de plus intéressant. Cela dit, la conversion B&W pourrait être utilisée ici pour ajouter plus de séparation aux tons verts. Vous pourriez aussi probablement améliorer le ciel plus efficacement qu'en couleur (certaines manipulations plus drastiques n'ont pas l'air si mauvaises dans B&W qu'elles le font en couleur)

Image 2 L'image est déjà presque monochromatique. Il n'y a pas grand chose à gagner à désaturer. Presque toutes les manipulations d'image auront presque le même effet sur B&W et les versions couleur.

Image 3 Je pense que celui-ci est le meilleur candidat pour B&W expérimenter sur les trois. Il y a le ciel bleu, qui permettra de manipuler l'obscurité presque du blanc au noir en faisant glisser les curseurs de couleur et vous pourrez observer de manière interactive l'impact visuel. Assombrir ou éclaircir une grande partie de l'image aura un effet dramatique. De plus, le ciel est presque un tiers idéal, tandis que le tiers central est constitué par les clôtures et le tiers inférieur par les ombres, il y aura donc un impact sur certains principes de composition de base que vous pouvez essayer de souligner. Cette image est également très graphique et vous pouvez modifier le contraste et d'autres paramètres à l'extrême pour la rendre plus stylisée.

user57031
2016-09-28 00:23:19 UTC
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En ce qui concerne le post-traitement et Lightroom, le contraste aura un impact important sur l'apparence de vos photos en noir et blanc. Vous pouvez utiliser le curseur de contraste ainsi que les curseurs de tons clairs, d'ombres, de blancs et de noirs pour obtenir le look que vous souhaitez. De plus, les curseurs de mélange noir et blanc sont extrêmement puissants. Cette vidéo montre quelques bons exemples de ce que vous pouvez faire avec le noir et le blanc dans Lightroom.

Stan
2018-07-13 21:50:27 UTC
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C'est un état d'esprit différent. C'est une expression du sujet par le photographe.

La prise de vue à B&W est un exercice essentiellement de composition . Vous recherchez des relations entre les éléments de l'image en termes de lumière et d'obscurité ainsi que leurs interrelations dans le cadre. Le noir et blanc a une "signification".

La prise de vue en couleur est un exercice essentiellement d ' humeur . Vous recherchez des relations entre les éléments de l'image en termes de teinte et la sensation créée avec les couleurs générales et leurs accents pour compléter ou contraster la dominante. La couleur a une "sensation".

Vous pouvez supprimer la couleur d'une photo, mais elle s'effondrera s'il n'y a pas de composition forte pour saisir et tenir le spectateur.

Vous peut colorer une photo B&W pour améliorer son sujet, ce qui donnera presque toujours une ambiance ou une sensation en raison de l'accentuation.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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